Методика "Ручные пьесы-упражнения" Екатерины Олёрской
Быстрый технический рост для 90% учеников Обучение нотному чтению по специальным учебникам Автоматизм в чтении ритма у всех
Learn more
Зачем понадобился такой необычный жанр, как пьесы-упражнения?
1. На то, чтобы играть упражнения в достаточном количестве порой не хватает учебного времени, так как необходимо заниматься репертуаром. В случае с ручными пьесами-упражнениями работа над упражнениями и над репертуаром сливается в единое целое, так как пьесы-упражнения можно включить в репертуарную программу.
2. Детям бывает неинтересно играть много упражнений, но когда они представлены в виде пьес, то отношение к ним учащихся становится более увлечённым.
3. Пьесы-упражнения дают большой скачок в техническом развитии учащихся уже в первом – втором классе, в то время как разучиваются пьесы-упражнения очень легко и быстро.
Полезные особенности пьес-упражнений
Легко выучить без нот
Разработаны для всех основных технологических задач постановки рук.
Даже развёрнутые, сложные технически ручные пьесы имеют простую конструкцию. Их легко запомнить.
В них можно видоизменять текст, если это нужно для пользы ребёнка.
Лёгкость разбора пьес-упражнений освобождает много учебного времени, которое можно вложить в выразительное исполнение и освоение нотной грамоты по азбукам чтения нот.
В основе каждой пьесы лежит структурная особенность, опирающаяся на интервалы, аккорды. Так возникает синергия: знание теории помогает выучить произведение, и наоборот, закрепленная на практике теория легко усваивается.
Семьдесят ручных пьес снабжены фонограммами.
Как происходит обучение чтению нот в этой методике?
Обучение нотному чтению сначала ведётся по специальным учебникам. Поэтому, несмотря на то, что основой исполнительского опыта в первые 2 года являются пьесы-упражнения, которые разучиваются без нот, обучение нотной грамоте происходит в полном объёме.
Постепенно в программу добавляются обычные репертуарные пьесы (не пьесы-упражнения), на которых ученик учится разбору, опираясь на навыки, полученные в работе с нотными учебниками (азбуками чтения нот). Работа по азбукам в это время не прекращается. Конечная сложность материала азбук очень высока. Изучив азбуки до конца, ученик получит опережающий опыт по сравнению с уровнем сложности репертуара ДМШ.
Посмотрите видео аннотации азбук
У нас есть волшебный учебник по ритму!
Почему волшебный? Оказывается ритм осваивается детьми очень легко. Ритмичность обретают даже те, у кого от природы ритмическое чувство выражено крайне слабо.
Причём для этого не нужно каких-то огромных усилий. Тренироваться, конечно, нужно, да! В нашем учебнике 200 страниц!
Но тренировки лёгкие и приятные, требуют примерно пять минут на уроке - иногда меньше, иногда больше.
Дети учатся читать ритм автоматически, не задумываясь. Это происходит благодаря системе, изложенной в книге "Его Величество Ритм", которая и является нашим волшебным учебником.
Чтобы хорошо разобраться в проблематике воспитания ритма, посмотрите эти два видео "Правда о ритме"
Отзывы
Екатерина Алвиановна, спасибо большое!Ссылку от Вас получила, все хорошо! Не терпится приступить к работе над пьесами! Мои дети в восторге от Ваших пьес, особенно с фонограммами!!!
See review on VK
Преподавателем в классе фортепиано работаю 35 лет. Ни для кого не секрет, дети сейчас другие: их сложно удивить, увлечь и заинтересовать. Они живут в другом, отличном от нашего, ритме, с другой скоростью. И результат хотят получать сразу, вот сел и заиграл! Того же ждут от нас родители наших учеников. Методика Екатерины Олёрской позволяет нам успешно решать многие, в том числе, и эти задачи. Самое скромное исполнение на одном звуке одним пальцем будет ЗВУЧАТЬ! и - РАДОВАТЬ, и - ВДОХНОВЛЯТЬ освоить ещё одну клавишу, и еще, и ещё... Методика, безусловно, уникальна: она выкристаллизировалась на основе многолетнего опыта и огромного желания сделать обучение увлекательным и результативным. Занимаюсь по методике всего 3 дня. Но прогресс очевиден! Пример: в классе есть мальчик, ну ...ооочень непростой.. Занимается 3 месяца, результат нулевой. И ему совсем не интересно, но мама настаивает! Он ещё и маленький. Опыта работы с таким возрастом нет. Перепробовала всё, нет, скучает. За один урок (20 минут) мы выучили 2 пьесы - Котёнок и Прогулка. Результат: у ребёнка появились ... ГЛАЗА! Он даже на меня стал смотреть по - другому, с интересом, что ли. С ритмом та же ситуация, система ритмослогов ни разу не подвела. Удалось победить , и надёжно победить весьма непростой рисунок с четвероклассницей, причём, сходу. Первоклашки с урока уходить не хотели... Просто песня, а не система! Очень жаль, что только сейчас у меня есть возможность работать по этой золотой методике! Екатерина Алвиановна, огромное спасибо Вам за такой вклад в фортепианную педагогику! Вдохновения, новых интересных находок и поддержки Ваших новаторских идей на самом высоком уровне!!!
See review on VK
Дорогая Екатерина, ваша методика бесценна. случайно наткнулась на видео, хотя уверена. в жизни нет случайностей, настал момент, когда я стала нуждаться в этой технологии. Пробую на себе. все работает, упражнение импульс резко улучшил мою личную технику. буду проверять на детях, у меня кружок Игры на фортепиано и синтезаторе. ОГРОМНОЕ СПАСИБО. ХОЧУ ПРИОБРЕСТИ ПОСОБИЯ.
See review on VK
Здравствуйте! Ваша прекрасная методика реально помогает. Особенно на первоначальном этапе работы с начинающими. Фонограммы прямо заставляют детей играть сразу хорошо и качественно, кроме того, дают им возможность участвовать в исполнительском процессе с первых уроков!
Хочу поделиться ещё одной заметкой. Я по специальности гитарист, и начал применять адаптацию Вашей методики на своём инструменте. У нас есть сложный и долгий период в постановке правой руки, так как у нас именно правая рука извлекает звук. На этот период уходит около полугода, это много для эксплуатации шести нот, но по-другому нельзя. Тут хороша аналогия с духовиками, им сначала нужно научиться создавать звук. Для некоторых пьес из Вашего сборника не нужна левая рука, потому что ноты совпадают с открытыми струнами. Раньше дети играли одни и те же упражнения, арпеджио, щипки двойными нотами, теперь у них есть полноценный репертуар. Спасибо Вам за это! Считаю, что вот эта часть будет очень полезна для всех «разноруких» инструментов. Это облегчит задачу педагогу, и заинтересует детей, сделает их обучение ярким и нескучным. Это важно, потому что любовь к своему специнструменту закладывается именно в первые полгода.
See review on VKХочу поделиться ещё одной заметкой. Я по специальности гитарист, и начал применять адаптацию Вашей методики на своём инструменте. У нас есть сложный и долгий период в постановке правой руки, так как у нас именно правая рука извлекает звук. На этот период уходит около полугода, это много для эксплуатации шести нот, но по-другому нельзя. Тут хороша аналогия с духовиками, им сначала нужно научиться создавать звук. Для некоторых пьес из Вашего сборника не нужна левая рука, потому что ноты совпадают с открытыми струнами. Раньше дети играли одни и те же упражнения, арпеджио, щипки двойными нотами, теперь у них есть полноценный репертуар. Спасибо Вам за это! Считаю, что вот эта часть будет очень полезна для всех «разноруких» инструментов. Это облегчит задачу педагогу, и заинтересует детей, сделает их обучение ярким и нескучным. Это важно, потому что любовь к своему специнструменту закладывается именно в первые полгода.
Сейчас во многих областях образования говорят о новаторствах, требуют современного подхода. Казалось бы, что нового можно придумать там, где веками формировалась методика? А вот оно - новое, современное, интересное нынешним детям пособие в обучении игре на фортепиано! Я совсем недавно познакомилась с "Ручными пьесами-упражнениями", но определённо могу сказать, детям это очень нравится, развитие идёт быстрее. А в сочетании с " Его величество Ритмом" просто потрясающий эффект. Если вдруг я забуду скинуть фонограмму для домашних занятий, родители обязательно мне напомнят. А раньше и дневник многие не открывали. Спасибо, Екатерина Алвиановна 🙏💕
See review on VK
Спосибо Екатерине за вступления в прекрасную программу. Я очень признательна Вам. Моя цель больше развивать детишек. Чтобы им было интересно. Очень интересные материалы, фанаграмы.Спосибо за Ваши труды и время.
С уважением Зоя Сулейманова.
See review on VKС уважением Зоя Сулейманова.
Хочу поблагодарить Екатерину Алвиановну за удивительную интересную методику . Преобрела недавно все ее сборники и уже провела несколько уроков с учениками. Игра пьес под фонограмму очень понравилась как малышам, так и взрослым. Для них это ново и необычно. По книге "Его величество ритм" ученики с радостью выполнили несколько страниц заданий и просили еще)) На очереди Музыкальные азбуки, которых целых три тома. Основной задачей педагога музыканта является научить ученика хорошо владеть чтением нот с листа, давно искала удобный и интересный материал по этой теме. Ваши сборники просто сокровище. Спасибо за Ваш труд!!!
See review on VK
К слову сказать, в западных методиках, в большей степени англоязычных, сразу практикуют заучивание итальянских буквенных обозначений: CDEFGAB.
Это делается для того, чтобы дети, как можно раньше, могли учиться читать гармонические цифровки.
И для запоминания буквенных названий нот в спэйсах используют фразу: "FACE IN THE SPACE". Слово FACE (лицо), читается, если в пространствах от ноты Фа расположить буквы F, A, С, и E.
А для запоминания нот на линейках - "EVERY GOOD BOY DOES FINE" для мальчиков; есть и фраза для девочек.
Может Вам такая информация пригодится. В будущем могу поделиться и другими интересными идеями, которые были мной подмечены в некоторых западных источниках. Но меня интересовала в основном работа с маленькими детьми. Ну это когда будете заниматься с внуком. Я уже понемногу пытаюсь заниматься с 2-х летней внучкой , применяя наработки Лемешкиной по работе с маленькими детьми. Это совершенно всё по-другому.
И ещё для себя я сделала один очень важный вывод: для маленьких детей большую роль в обучении играет цвет и образ. Все методические пособия должны быть цветными, а лучше всего с цветными иллюстрациями. Когда ребёнок видит цвет - это праздник!
Я даже помышляю поработать с Вашими пособиями в этом направлении, если не возражаете. Для личного использования, не нарушая авторских прав, конечно же. Если что - либо получится стоящее - покажу.
Расскажу как я познакомилась с Вашей методикой.
Первый ролик, который случайно (а теперь понимаю, что не случайно) мне попался на you tube, буквально приковал к экрану.
Мы все имеем представление как играют "первогодки" в музыкальных школах (не берём во внимание таких учеников как у Марченко М., там своя специфика). После первого, я посмотрела игру других Ваших учеников.
Меня поразило то, что дети, которых Вы обучаете, с инструментом "на ты". Понятно, что у каждого разный временной промежуток обучения, у кого-то получается лучше, у кого-то не так хорошо.
Но мне сразу стало ясно, что этих детей обучает человек, обладающий некой концепцией. А для меня это очень важно, что это не случайный результат и не особо одарённые дети.
И счастьем для нас с дочерью, было то, что с этой программой можно было ознакомиться в печатном варианте. И даже купить и применить в работе.
Особая благодарность за пьеску «Дед Мороз рисует», очень понравилась.
Я не возражаю против того, чтобы продолжить обсуждение этой темы на сайте, а также насчёт опубликования моего имени.
Всего доброго.
С уважением,
Ольга Валентиновна.
See review on VKЭто делается для того, чтобы дети, как можно раньше, могли учиться читать гармонические цифровки.
И для запоминания буквенных названий нот в спэйсах используют фразу: "FACE IN THE SPACE". Слово FACE (лицо), читается, если в пространствах от ноты Фа расположить буквы F, A, С, и E.
А для запоминания нот на линейках - "EVERY GOOD BOY DOES FINE" для мальчиков; есть и фраза для девочек.
Может Вам такая информация пригодится. В будущем могу поделиться и другими интересными идеями, которые были мной подмечены в некоторых западных источниках. Но меня интересовала в основном работа с маленькими детьми. Ну это когда будете заниматься с внуком. Я уже понемногу пытаюсь заниматься с 2-х летней внучкой , применяя наработки Лемешкиной по работе с маленькими детьми. Это совершенно всё по-другому.
И ещё для себя я сделала один очень важный вывод: для маленьких детей большую роль в обучении играет цвет и образ. Все методические пособия должны быть цветными, а лучше всего с цветными иллюстрациями. Когда ребёнок видит цвет - это праздник!
Я даже помышляю поработать с Вашими пособиями в этом направлении, если не возражаете. Для личного использования, не нарушая авторских прав, конечно же. Если что - либо получится стоящее - покажу.
Расскажу как я познакомилась с Вашей методикой.
Первый ролик, который случайно (а теперь понимаю, что не случайно) мне попался на you tube, буквально приковал к экрану.
Мы все имеем представление как играют "первогодки" в музыкальных школах (не берём во внимание таких учеников как у Марченко М., там своя специфика). После первого, я посмотрела игру других Ваших учеников.
Меня поразило то, что дети, которых Вы обучаете, с инструментом "на ты". Понятно, что у каждого разный временной промежуток обучения, у кого-то получается лучше, у кого-то не так хорошо.
Но мне сразу стало ясно, что этих детей обучает человек, обладающий некой концепцией. А для меня это очень важно, что это не случайный результат и не особо одарённые дети.
И счастьем для нас с дочерью, было то, что с этой программой можно было ознакомиться в печатном варианте. И даже купить и применить в работе.
Особая благодарность за пьеску «Дед Мороз рисует», очень понравилась.
Я не возражаю против того, чтобы продолжить обсуждение этой темы на сайте, а также насчёт опубликования моего имени.
Всего доброго.
С уважением,
Ольга Валентиновна.
Со многими моментами Вашей программы резонирует и мой педагогический опыт.
Но если я по разным причинам не решалась использовать что-либо, а у Вас это получилось, то думаю, что можно попробовать.
К примеру, я понимаю важность игры аккордовой фактуры в освоении фортепианного пространства и развития чувства опоры. Но я всегда остерегалась давать неокрепшей руке игру аккордов, особенно с большими растяжками. Здесь нужно быть очень осторожным, чтобы не "переиграть" руки.
А Вы говорите, что аккорды играете постоянно и что даже слабенькие ученики справляются. Такой опыт для меня чрезвычайно интересен.
Мысль о том, что ощущение веса в руках должно формироваться не от плеча, а от таза очень интересна, но мне тоже понятна. Потому что, когда я занималась китайским Тайцзы цюань, очень пластичной боевой гимнастикой, нам постоянно напоминали, что для естественного движения руками и для того, чтобы туда пришла энергия, нужно само движение формировать от бедра, в котором есть центр тяжести. Конечности всегда идут за тазом, а не наоборот. Движение от бедра перенаправляет вес, а значит и силу к рукам.
Поэтому я на Вашем месте не стеснялась бы в вашем открытии того, что секрет кроется в умении перенаправлять "большой вес" от бедра к рукам.
И если бы Вы могли детальней поделиться опытом как Вы это объясняете детям - было бы очень здорово и полезно многим.
Об этом, опять же, пианисты понимают на уровне интуиции, ощущений. Давайте и эти моменты вытащим на ментальный уровень!
Вот то, о чём Вы не решаетесь говорить в силу оглядки на критику "ортодоксов" старой системы музыкального образования, по моему мнению, как раз и нужно говорить.
Давайте вытаскивать из подсознания все нюансы обучения и методика от этого только выиграет.
Я изучила все статьи и видео на Вашем сайте, а также, прочитав Ваши ответы, ещё больше пришла к убеждению, что такой, что называется, прорывной технологии в обучении пианиста, я не встречала. Да и существует ли она?
Вероятно, существует, поскольку существуют "продвинутые" пианисты.
Но если и существует, то только в головах у некоторых учителей - новаторов, которые интуитивно выстроили её для себя в своей практике, потеряв немало лет.
В этом поиске прогрессивных методов обучения движет нами желание помочь детям выйти из того ступора, как Вы точно заметили, "зависания" на первых этапах обучения при разучивании пьесок по нотам, когда ребёнок должен решать одновременно несколько сложных задач. И мы теряем очень много времени, а потом и многих учеников.
Вы нашли правильное решение - разделить обучение нотному чтению, чувству ритма и наработке навыков игры на инструменте. А получив определённую базу, соединить их вместе. Это простое и одновременно революционное решение!
Я всегда старалась не пропускать интересные наработки, посещала семинары по проблемам пианизма в нашей стране, и немного знакома с положением дел за рубежом.
Методом выработки внутреннего чувства ритма через слоговую систему пользуются многие. И в западных школах существуют вполне достойные интенсивные методики.
В Вашу методику по работе с ритмом я пока глубоко не погружалась, поэтому сравнивать не могу.
Но мне интересны Ваши наработки в этом разделе, как неотъемлемой части программы. Интересно, как Вы видите в этой связи роль уроков сольфеджио? Они гармонично вписываются в Вашу программу или по Вашему мнению их можно было бы как-то изменить?
Здесь хочу сказать, что да, в западных методиках пространство между нотами называют "space" - пространство. Но я бы не использовала это слово, оно не имеет образа у наших детей, особенно у маленьких.
В своё время Артоболевская А. предложила для запоминания названий нот на нотном стане такую считалку, я думаю Вам она знакома:
"Ми-соль-Си-ре-Фа на линеечках сидят,
ре-Фа-ля-До-ми-Соль - те в окошечки глядят".
В моей практике я всегда её использую, она очень помогает детям в начальном периоде.
Пространства между линеек - это окошки. Ноты могут располага
See review on VKНо если я по разным причинам не решалась использовать что-либо, а у Вас это получилось, то думаю, что можно попробовать.
К примеру, я понимаю важность игры аккордовой фактуры в освоении фортепианного пространства и развития чувства опоры. Но я всегда остерегалась давать неокрепшей руке игру аккордов, особенно с большими растяжками. Здесь нужно быть очень осторожным, чтобы не "переиграть" руки.
А Вы говорите, что аккорды играете постоянно и что даже слабенькие ученики справляются. Такой опыт для меня чрезвычайно интересен.
Мысль о том, что ощущение веса в руках должно формироваться не от плеча, а от таза очень интересна, но мне тоже понятна. Потому что, когда я занималась китайским Тайцзы цюань, очень пластичной боевой гимнастикой, нам постоянно напоминали, что для естественного движения руками и для того, чтобы туда пришла энергия, нужно само движение формировать от бедра, в котором есть центр тяжести. Конечности всегда идут за тазом, а не наоборот. Движение от бедра перенаправляет вес, а значит и силу к рукам.
Поэтому я на Вашем месте не стеснялась бы в вашем открытии того, что секрет кроется в умении перенаправлять "большой вес" от бедра к рукам.
И если бы Вы могли детальней поделиться опытом как Вы это объясняете детям - было бы очень здорово и полезно многим.
Об этом, опять же, пианисты понимают на уровне интуиции, ощущений. Давайте и эти моменты вытащим на ментальный уровень!
Вот то, о чём Вы не решаетесь говорить в силу оглядки на критику "ортодоксов" старой системы музыкального образования, по моему мнению, как раз и нужно говорить.
Давайте вытаскивать из подсознания все нюансы обучения и методика от этого только выиграет.
Я изучила все статьи и видео на Вашем сайте, а также, прочитав Ваши ответы, ещё больше пришла к убеждению, что такой, что называется, прорывной технологии в обучении пианиста, я не встречала. Да и существует ли она?
Вероятно, существует, поскольку существуют "продвинутые" пианисты.
Но если и существует, то только в головах у некоторых учителей - новаторов, которые интуитивно выстроили её для себя в своей практике, потеряв немало лет.
В этом поиске прогрессивных методов обучения движет нами желание помочь детям выйти из того ступора, как Вы точно заметили, "зависания" на первых этапах обучения при разучивании пьесок по нотам, когда ребёнок должен решать одновременно несколько сложных задач. И мы теряем очень много времени, а потом и многих учеников.
Вы нашли правильное решение - разделить обучение нотному чтению, чувству ритма и наработке навыков игры на инструменте. А получив определённую базу, соединить их вместе. Это простое и одновременно революционное решение!
Я всегда старалась не пропускать интересные наработки, посещала семинары по проблемам пианизма в нашей стране, и немного знакома с положением дел за рубежом.
Методом выработки внутреннего чувства ритма через слоговую систему пользуются многие. И в западных школах существуют вполне достойные интенсивные методики.
В Вашу методику по работе с ритмом я пока глубоко не погружалась, поэтому сравнивать не могу.
Но мне интересны Ваши наработки в этом разделе, как неотъемлемой части программы. Интересно, как Вы видите в этой связи роль уроков сольфеджио? Они гармонично вписываются в Вашу программу или по Вашему мнению их можно было бы как-то изменить?
Здесь хочу сказать, что да, в западных методиках пространство между нотами называют "space" - пространство. Но я бы не использовала это слово, оно не имеет образа у наших детей, особенно у маленьких.
В своё время Артоболевская А. предложила для запоминания названий нот на нотном стане такую считалку, я думаю Вам она знакома:
"Ми-соль-Си-ре-Фа на линеечках сидят,
ре-Фа-ля-До-ми-Соль - те в окошечки глядят".
В моей практике я всегда её использую, она очень помогает детям в начальном периоде.
Пространства между линеек - это окошки. Ноты могут располага
Я совершенно с Вами согласна, что умелое применение этого приёма в сочетании с использованием структурных, быстро запоминающихся объёмных пьес, даёт возможность сэкономить время для постановочных моментов, развития техники, отработки средств выразительности и делает возможным совершить ученику ощутимый скачок в развитии от пьесы к пьесе. Очень удобным является и то, что пьески - упражнения можно изменять, приспосабливать к возможности учащегося. Кстати, этим "грешила" в хорошем смысле и Артоболевская А., иногда упрощая классику до уровня начинающих пианистов.
Ещё хочу отметить плюсом то, что Вы акцентируете внимание на том, какое важное значение имеет постепенный переход к освоению игры сначала сильными пальцами, и только когда приём усвоен, по очереди переходить к более слабым. Что пьесы полезно играть разными пальцами. А когда механизм "расслабление после напряжения" учащийся ввёл в свою систему автоматизмов, можно переходить к legato двумя пальцами. И отрабатывать тот же приём ("расслабление после напряжения"), постепенно добавляя три, четыре пальца и т.д., до тех пор, пока не придёт ощущение того, что одним расслабляющим движением можно снять напряжение после игры пассажа, состоящего из множества нот.
В музыкальной школе скачем ”галопом по Европам”, главное – разнообразие. А вред от стремления познакомить с как можно большим муз. материалом тот, что наступает хаос, в том числе и в голове учащегося.
Вообще, хочу сделать Вам комплимент: у Вас редкий дар ума - структурировать пространство.Это заметно в вашей программе. Всё выстроено "по полочкам", формализовно и доведено до печатного издания. Каждая высказанная мысль доказана как теорема с доказательством учёного.
Читая Вашу программу, понимаешь, что каждый преподаватель сталкивается с такими же проблемами. Ценность её заключается ещё и в том, что эти проблемы из интуитивного уровня выведены на ментальный. Чётко структурированы, оформлены в концепцию. Поставлены задачи и предложены методы решения этих проблем.
Нашему Министерству бы проявить внимание к подобного рода вещам, - можно было бы музыкальное образование поднять на качественно новый уровень.
Да, в наших музыкальных школах давно назрела необходимость менять программы. Это просто вредительство. Детей приводят в школу, как в Храм Музыки. А они об этой Музыке только мечтают! И вместо того, чтобы наслаждаться прекрасным, совершенствоваться в игре, мы беспомощно копошимся в нотах!
А Вы просто дерзнули пойти против течения! И метод игры с показа отстояли и отдельное от игры обучение нотной грамоте. И на своих учениках доказали, что эти методы дают реальные результаты ускоренного развития. У Вас это получилось! Теория, практика и результат! Браво!
Премного благодарна Вам за то, что поделились своим методом в постановке рук учащихся. Особенно ценно это для начинающих преподавателей.
Сейчас я ещё и заинтересована в помощи своей дочери, она преподаёт второй год.
В опровержение ложного посыла, что Ваши дети "чрезмерно машут руками", - я бы сказала, что сама постановка вопроса должна происходить совершенно в другой плоскости. Важно чтобы эти движения не были оторванными от самого звукоизвлечения, т. е. сами по себе. В таком случае ребёнок не понимает для чего ему эти движения, он просто машет руками. А были единым процессом: игра - расслабление. Лично для меня это не правильное замечание преподавателю. Тому, кто ставил руки, сразу видна эта разница. Нужно оценивать насколько гармонично это движение по отношению к звукоизвлечению. Само движение преследует цель раскрепощения, расслабления после воспроизведения звука. И некоторым детям с зажатым аппаратом требуется медленный темп и большая амплитуда движения для того, чтобы закрепить правильные ощущения. И это даже видно на Ваших видео, что те, кто "чрезмерно машут руками", у них не такие пластичные движения как хотелось бы. Со временем эти движения становятся экономными.
К слову сказать, мне как-то попалась информация о том, что более развитые ви
See review on VKЕщё хочу отметить плюсом то, что Вы акцентируете внимание на том, какое важное значение имеет постепенный переход к освоению игры сначала сильными пальцами, и только когда приём усвоен, по очереди переходить к более слабым. Что пьесы полезно играть разными пальцами. А когда механизм "расслабление после напряжения" учащийся ввёл в свою систему автоматизмов, можно переходить к legato двумя пальцами. И отрабатывать тот же приём ("расслабление после напряжения"), постепенно добавляя три, четыре пальца и т.д., до тех пор, пока не придёт ощущение того, что одним расслабляющим движением можно снять напряжение после игры пассажа, состоящего из множества нот.
В музыкальной школе скачем ”галопом по Европам”, главное – разнообразие. А вред от стремления познакомить с как можно большим муз. материалом тот, что наступает хаос, в том числе и в голове учащегося.
Вообще, хочу сделать Вам комплимент: у Вас редкий дар ума - структурировать пространство.Это заметно в вашей программе. Всё выстроено "по полочкам", формализовно и доведено до печатного издания. Каждая высказанная мысль доказана как теорема с доказательством учёного.
Читая Вашу программу, понимаешь, что каждый преподаватель сталкивается с такими же проблемами. Ценность её заключается ещё и в том, что эти проблемы из интуитивного уровня выведены на ментальный. Чётко структурированы, оформлены в концепцию. Поставлены задачи и предложены методы решения этих проблем.
Нашему Министерству бы проявить внимание к подобного рода вещам, - можно было бы музыкальное образование поднять на качественно новый уровень.
Да, в наших музыкальных школах давно назрела необходимость менять программы. Это просто вредительство. Детей приводят в школу, как в Храм Музыки. А они об этой Музыке только мечтают! И вместо того, чтобы наслаждаться прекрасным, совершенствоваться в игре, мы беспомощно копошимся в нотах!
А Вы просто дерзнули пойти против течения! И метод игры с показа отстояли и отдельное от игры обучение нотной грамоте. И на своих учениках доказали, что эти методы дают реальные результаты ускоренного развития. У Вас это получилось! Теория, практика и результат! Браво!
Премного благодарна Вам за то, что поделились своим методом в постановке рук учащихся. Особенно ценно это для начинающих преподавателей.
Сейчас я ещё и заинтересована в помощи своей дочери, она преподаёт второй год.
В опровержение ложного посыла, что Ваши дети "чрезмерно машут руками", - я бы сказала, что сама постановка вопроса должна происходить совершенно в другой плоскости. Важно чтобы эти движения не были оторванными от самого звукоизвлечения, т. е. сами по себе. В таком случае ребёнок не понимает для чего ему эти движения, он просто машет руками. А были единым процессом: игра - расслабление. Лично для меня это не правильное замечание преподавателю. Тому, кто ставил руки, сразу видна эта разница. Нужно оценивать насколько гармонично это движение по отношению к звукоизвлечению. Само движение преследует цель раскрепощения, расслабления после воспроизведения звука. И некоторым детям с зажатым аппаратом требуется медленный темп и большая амплитуда движения для того, чтобы закрепить правильные ощущения. И это даже видно на Ваших видео, что те, кто "чрезмерно машут руками", у них не такие пластичные движения как хотелось бы. Со временем эти движения становятся экономными.
К слову сказать, мне как-то попалась информация о том, что более развитые ви
Добрый день, Екатерина Алвиановна!
На видео Вы мне показались молоденькой женщиной, а из Вашего письма узнала, что Вы тоже уже бабушка :)). Буду по отчеству величать.
Очень признательна Вам за такой подробный ответ на моё письмо.
Огромное спасибо за то, что досконально описали, в какой последовательности подключаете пьески в игру и какие ставите задачи. Теперь для меня Ваша “кухня” ещё больше прояснилась. Это очень интересно.
Если взять действующую программу обучения игры на инструменте, то развитие техники происходит в хаотичном порядке.
У Вас же этот процесс выстроен последовательно, в том числе и за счёт пьес.
Мне понравился принцип работы: пока не отработаем данный приём – не переходим к следующему.
К тому же уникально, что под каждую пианистическую задачу, по мере роста учащегося, написаны пьески, которые можно выучить очень быстро, даже не зная нот!
Причём все пьески образны, очень симпатичны, современны и поэтому вызывают отклик в детской душе. (Вспоминаю, с каким удовольствием играют Ваши ученики!)
А имея приличный объём для начинающего пианиста в сочетании с фонограммой, они представляют по сути своей концерт, соревнование с оркестровым сопровождением в современном доступном варианте. Такое счастливое сочетание пианиста, композитора и аранжировщика в “одном флаконе” великолепно пошло на пользу новой методике.
А теперь сравним этот уровень с игрой бирюлек, которые предлагается играть в музыкальной школе начинающим пианистам! О какой технике можно говорить!
Понятно, что существует масса этюдов на разные виды техники, но они написаны под методику, где знакомство с музыкой происходит по нотам и не так просты для запоминания по схеме или с показа.
Хочу высказать своё мнение об игре с показа, который считается порочным, непрофессиональным приёмом, но на деле даёт очень быстрый прогресс в освоении инструмента.
Вообще, "делай как я" пробуждает мотивацию превозмочь своё неумение и повторить так, как делает другой. Это уникальный метод, который базируется на свойстве зеркальных нейронов и в нашем деле просто недооценён.
Даже в древности люди знали об этом, знания передавались от учителя к ученику именно методом "делай как я". Через подражание ученик делал скачок в своём развитии. Тот, кто наблюдал за детьми, подтвердит, что младшие дети в коллективе развиваются быстрее, подражая старшим детям.
Я вспоминаю, что, учась в муз. училище, я однажды, что называется, "заболела" одной пьесой, которую играла знакомая мне старшекурсница.
Несмотря на то, что в техническом отношении пьеса была на много порядков сложнее моего уровня, мне очень хотелось сыграть её.
У меня ныла душа, как в предвкушении любовного свидания, пока я не попросила её, как говорится, эту музыку "снять с рук". Пьеса попала мне в программу и, на удивление моего преподавателя, я быстро справилась со всеми трудностями. Это помогло мне сделать заметный технический скачок. С тех пор меня "рассмотрели поближе" и давали произведения "на вырост".
Для меня был очевиден тот факт, что если бы мне дали его (что невероятно) разбирать самостоятельно, я бы так не справилась.
Поэтому, когда Вы говорите, что нужно включать в программу произведения повышенной сложности – я с этим согласна на 100%.
Так я занималась со своей старшей дочерью, готовя её к поступлению в школу для одарённых детей при консерватории и наблюдала эти удивительные вещи! А потом пошли и конкурсы и призовые места.
See review on VKНа видео Вы мне показались молоденькой женщиной, а из Вашего письма узнала, что Вы тоже уже бабушка :)). Буду по отчеству величать.
Очень признательна Вам за такой подробный ответ на моё письмо.
Огромное спасибо за то, что досконально описали, в какой последовательности подключаете пьески в игру и какие ставите задачи. Теперь для меня Ваша “кухня” ещё больше прояснилась. Это очень интересно.
Если взять действующую программу обучения игры на инструменте, то развитие техники происходит в хаотичном порядке.
У Вас же этот процесс выстроен последовательно, в том числе и за счёт пьес.
Мне понравился принцип работы: пока не отработаем данный приём – не переходим к следующему.
К тому же уникально, что под каждую пианистическую задачу, по мере роста учащегося, написаны пьески, которые можно выучить очень быстро, даже не зная нот!
Причём все пьески образны, очень симпатичны, современны и поэтому вызывают отклик в детской душе. (Вспоминаю, с каким удовольствием играют Ваши ученики!)
А имея приличный объём для начинающего пианиста в сочетании с фонограммой, они представляют по сути своей концерт, соревнование с оркестровым сопровождением в современном доступном варианте. Такое счастливое сочетание пианиста, композитора и аранжировщика в “одном флаконе” великолепно пошло на пользу новой методике.
А теперь сравним этот уровень с игрой бирюлек, которые предлагается играть в музыкальной школе начинающим пианистам! О какой технике можно говорить!
Понятно, что существует масса этюдов на разные виды техники, но они написаны под методику, где знакомство с музыкой происходит по нотам и не так просты для запоминания по схеме или с показа.
Хочу высказать своё мнение об игре с показа, который считается порочным, непрофессиональным приёмом, но на деле даёт очень быстрый прогресс в освоении инструмента.
Вообще, "делай как я" пробуждает мотивацию превозмочь своё неумение и повторить так, как делает другой. Это уникальный метод, который базируется на свойстве зеркальных нейронов и в нашем деле просто недооценён.
Даже в древности люди знали об этом, знания передавались от учителя к ученику именно методом "делай как я". Через подражание ученик делал скачок в своём развитии. Тот, кто наблюдал за детьми, подтвердит, что младшие дети в коллективе развиваются быстрее, подражая старшим детям.
Я вспоминаю, что, учась в муз. училище, я однажды, что называется, "заболела" одной пьесой, которую играла знакомая мне старшекурсница.
Несмотря на то, что в техническом отношении пьеса была на много порядков сложнее моего уровня, мне очень хотелось сыграть её.
У меня ныла душа, как в предвкушении любовного свидания, пока я не попросила её, как говорится, эту музыку "снять с рук". Пьеса попала мне в программу и, на удивление моего преподавателя, я быстро справилась со всеми трудностями. Это помогло мне сделать заметный технический скачок. С тех пор меня "рассмотрели поближе" и давали произведения "на вырост".
Для меня был очевиден тот факт, что если бы мне дали его (что невероятно) разбирать самостоятельно, я бы так не справилась.
Поэтому, когда Вы говорите, что нужно включать в программу произведения повышенной сложности – я с этим согласна на 100%.
Так я занималась со своей старшей дочерью, готовя её к поступлению в школу для одарённых детей при консерватории и наблюдала эти удивительные вещи! А потом пошли и конкурсы и призовые места.
Как скачать бесплатные ноты и фонограммы?
Скопируйте ссылку, откройте её в вашем браузере и подпишитесь на оповещения обо всех бесплатных скачиваниях и самых лучших скидках
https://vk.com/app5898182_-116187531#s=1821005
Подпишитесь на оповещения о бесплатных материалах и скидках