НЕФОРМАТ

Лебедянцев Сергей (род. в 1962, г. Стерлитамак) – заслуженный художник Республики Башкортостан. Учился в Краснотурьинском художественном училище Свердловской области на оформительском отделении. Участник республиканских, всероссийских, всесоюзных, международных и зарубежных выставок. С 1995 г. член союза художников России. Преподает в ДХШ №1 г. Стерлитамака.

Терешкова Елена Викторовна (En.Terés.)Россия, Краснодар Работает в направлениях: Фигуративный наив,кубизм и абстрактное искусство. Участница многих всероссийских выставок.

Художница определяет свой стиль, как абстракционизм-воображариум. Каждый зритель по-своему должен увидеть то, что он видит или хочет видеть. Диана Куровски является также ярким дуалистом: коллекции графических черно-белых, иногда мрачных или странных работ, не конфликтуют с коллекциями очень ярких живописных полотен — в целом общая характерная для автора стилистика прослеживается в обоих направлениях. Нет белого без черного, как и черного без белого — в случае с работами автора: цветного без черного. Сайт: https://dianakurovsky.com/

Елена Гамова - петербургская художница, живопись которой никого не оставляет равнодушным. Елена родилась на юге России, училась в Петербурге и с отличием окончила Университет ИТМО по специальности «инженер вычислительной техники» и … увлеклась живописью. Елена Член Союза художников России и почетный член Международной академии современных искусств.

Юрий Блонский художник-иллюстратор из Краснодара, рисующий в современных стилях как на "живых" поверхностях (холсты, стены), так и в электронном виде (в растровой и векторной графике), экспериментирующий со шрифтами и персонажами. Начинал свой путь в уличном искусстве, а впоследствии стал выполнять свои работы на холстах и участвовать в выставках.

Владислав Парфенов (2000) • Окончил филиал ПсковГУ по специальности «Архитектура» • Член Профессионального союза художников России • Включен в «Единый реестр профессиональных художников» • Кандидат на членство в Международную академию современных искусств Владислав живет и работает в Псковской области в г.Великие Луки. Картины художника находятся в частных коллекциях в России, Италии, Испании, Франции и Чехии

Ansy Starling - Анастасия Скворцова профессиональный художник трёх направлений - Живопись, Стрит-Арт, Татуировка. Член ТСХР. Техники: Масло, Акрил, Пастель, аэрозольная краска, смешанная техника. В работах Анастасии можно увидеть четкое разделение на 2 разных вектора: 1. Яркий, красочный, контрастный магический реализм / психоделический сюрреализм 2. Мрачный, загадочный, провокационный мистический реализм «на грани» Две стороны одной медали, два разных состояния, единство и борьба двух противоположных начал. Именно об этом рассказывают работы художника, изучающего разные проявления человеческой личности.

Ванакова Анна из Санкт-Петербурга керамист, создает интерьерные вазы-скульптуры. Основная техника - ручная лепка. В творчестве Анны тесно переплетены два направления: искусство и туризм. Занятие туризмом привело в керамику, а керамика подтолкнула к изучению искусства.

Елена Кутузова — единственный в мире художник, работающий в технике двойного изображения. Она пишет флуоресцентными красками, раскрывая две истории на одном холсте: одна история при обычном свете, а вторая при ультрафиолете. Так, на одном полотне соседствуют два разных мира. Музыка является неотъемлемой частью восприятия и продолжением визуального ряда. Лампы и кинетические объекты, повторяющие сюжет картин, делают экспозицию объемной и нарушают вертикальное пространство полотна, вынося сюжет в пространство зрителя. Сайт: https://kutuzova-art.ru/

Ольга Резанова - современный художник влюбленный в НЕОН, пишет маслом и комбинирует свои этюды с неоновыми трубками. При включении, неоновый свет меняет и дополняет картины Ольги, создавая эффект присутствия здесь и сейчас. На выставке Ольга представит свою новую коллекцию. Сайт автора: https://www.rezanovaneon.com/

Анатолий Морогай - Почетный член Международной Академии Современных Искусств IACA Член в международном творческом объединении современных художников "Один взгляд вперёд". Член объединения профессиональных художников АРТ Ниша и постоянный участник выставок. Уже трудно представить зону для фотографирования без ярких эмоциональных работ Анатолия.

Дарья Шварц – дизайнер интерьеров, а живопись – это поиск гармонии между интерьерной живописью и выставочным искусством. Дарья объединяет современные тенденции дизайна и авторские идеи. В абстрактных композициях художник выражает свои чувства и эмоции, сохраняя мысленные моменты и состояния. Через пейзажи, формы и текстуры будто происходит становление личности, раскрывается сосуществование души человека и окружающей его красоты природы. Постепенно в них появляются все новые смыслы и глубины сюжета, в которых каждый зритель находит свои ассоциации, осознания и чувства. Сайт: http://schwarzkult.tilda.ws/

Артем Касимов — профессиональный художник, закончил ЕХУ им. Шадра, член ТСХР, участник российских и международных выставок с 1995 года. Живет и работает в Екатеринбурге. Картины Артема находятся в частных коллекциях по всему миру. «Создавать из текста визуальные композиции - мой способ творческого самовыражения. Важные смыслы превращаются в визуальные послания, которые напрямую взаимодействуют с бессознательным зрителя, оседая в сердцах и меняя душу», — Артем Касимов.

Цифровой художник Сергей Кунст сублимирует в своём творчестве несколько направлений. В его картинах одновременно чувствуется дыхание Иеронима Босха, рука старой голландской школы и приколотые невидимой булавкой сюрреалистичные образы Сальвадора Дали.

Кира Шелманова практикующий дизайнер интерьера, увлечена живописью, которая, по ее мнению, является неотъемлемой частью ее профессии и сопровождает ее на протяжении всей жизни. Живопись также помогает ей создавать уникальные художественные предметы для домашнего декора. Работы Киры декоративны, ярки и позитивны. Она строит свою работу как график, где объемные и плоские цветовые пятна встраиваются в общую композиционную идею. Работы Киры представлены на выставке 2-15 сентября 2023г. Связаться с художницей можно через личный сайт. Сайт: https://shelmanova.ru/

Вера Гвильдис талантливый самобытный художник тонко балансирующий между наивным и профессиональным искусством. В её работах одерживает победу то одно, то другое направление и неизменно, картины Веры декоративны и информационно наполнены. Ознакомиться с творчеством Веры Гвильдис можно на выставках НЕОН и НЕФОРМАТ в сентябре. Сайт: https://veragvildisart.ru/

Дмитрий Штурм - молодой NFT - художник из Москвы. Прошёл обучение персональному брендингу в Финляндии (Хельсинки)и начал свою творческую деятельность. Участник многочисленных выставок и яркий представитель цифрового искусства, лектор. Разработчик авторских лекций по NFT. Член сообщества профессиональных художников Арт Ниша.

Татьяна Тимофеева, получив классическое образование сознательно выбирает направление на современное искусство-это означает полную свободу смешения стилей, экспериментов с техниками- что вдохновляет художника. Основная техника работ-масляная живопись на холсте, соединяющая приемы акварели, монотипии ощущения солнца.

Гульнара Утякаева член ассоциации юга при региональном отделении Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» Республики Башкортостан. Экспонент республиканских, региональных, всероссийских и групповых выставок. Преподаватель высшей квалификационной категории в детской художественной школе N°1 города Стерлитамака. Живопись для меня это бесконечный диалог, который ведет не только художник со своими произведениями, но и зритель с ними. Разные картины могут вызывать разные чувства и мысли, внося уникальный вклад в общество и культуру. Она способна вдохновить, затронуть глубины души и перенести нас в другой мир.

Барковский Кристофер Александрович почётный член академии Современного искусства, включен в Единый художественный рейтинг с категорией «5-В», Почётный Деятель Искусств России. Как пишет Joan Pere Abelló один из владельцев Королевской Испанской галереи: “Художник BARKOVSKIY CHRISTOPHER демонстрирует тематический интерес к теневой, из представления серии женских фигур, замученных одним из самых повторяющихся капитальных грехов: похоть! Для этого он использует несколько методов (акрил, чернила) с преобладанием черно-белого и фигуративного языка, который приближает его к миру комиксов, а также к черному периоду Гойи.»

Елизавета Лебединская молодой художник из Краснодара. «Моё искусство это некая форма эскапизма, бегство от реальности. Это моя метавселенная. Я живу в этом мире, я так его чувствую. Весь мир вместе со мной это единый организм. Я пропускаю сквозь себя яркие вспышки пространства и времени, и я чувствую, что могу вообще всё что угодно. Я конструирую действительность, подчиняя её себе и делая мягкой, как чуть подтаявший на солнце пластилин. Я чувствую себя творцом своего мира. На моих работах – запечатлённое секундное мгновение, которое непрерывно продолжается за пределами формата», говорит Елизавета о своём творчестве.

Александр Забегин - фотограф, родился в Москве. С отличием окончил Школу искусств им. Балакирева, затем отделение дизайна Высшей школы рекламы Московского Гуманитарного Университета, а с 2021 года Александр аспирант Московской художественно-промышленной академии им. Строганова (ВХУТЕМАС). Член Союза журналистов России и Международного Союза журналистов. Фотографии и дизайнерские работы Александра Забелина находятся в частных коллекциях в России, Казахстане, Беларуси, Украине, Франции, США, Иране, Объединенных Арабских Эмиратах, Аргентине, Германии, Великобритании, Ирландии, Голландии, Марокко, Бразилии, Австралии, Новой Зеландии, Швейцарии, Италии, Швеции.

Олег Фандеев архитектор из Саратова. Награжден золотой медалью на конкурсе «Зодчество». В конкурсе на разработку архитектурной композиции, посвященной героям сопротивления в лагерях и гетто, занял 2-е место и проект был реализован. Рисовать начал еще в институте, после окончания периодически возвращался к рисованию совмещая архитектурную графику с живописью. Любит с помощью графики выражать эмоции или чувства.

Фёдор Паршин Член Московского Союза художников. Член Российского Союза художников. Заслуженный художник республики Крым. Почетный член Русского Исторического общества за границей. Руководитель Центра Творчества для детей с ограниченными возможностями «Доброториум». Работы Федора Паршина украшают резиденцию Святейшего Патриарха Московского и всея Руси, рабочий кабинет Председателя Государственной Думы, служебные помещения Администрации Президента.

Горчак Елизавета родилась в Москве, окончила Московский Государственный Гуманитарный Университет имени М.А. Шолохова, факультет: декоративное искусство. Участница всероссийских и зарубежных выставок. Картины находятся в частных коллекциях в России, Индии, Англии, США, Италии и Норвегии. В своем творчестве раскрывает темы многомерности мира, переплетения и тесные взаимосвязи внутреннего мира человека с окружающей реальностью. В своих работах использует смешение разных техник. Часто абстрактные образы тесно переплетены с образами, выполненными в классической технике. Это дает возможность показать многомерность и единство мира через контраст технических приёмов.

Ананьева Дарья родилась в Калуге. В детстве увлеклась искусством и связала с этим всю свою жизнь. Пишет акварелью, акрилом, маслом, карандашом, тушью, создаёт детские иллюстрации, комиксы. "Для меня жизнь - это искусство, а я в ней художник картин, художник слова (экскурсовод на ВДНХ), танцор (художник тела и музыки). Для меня искусство - это энергия любви, которой я делюсь с миром через своё творчество. " Чаще всего пишет природу, волшебные миры из своих снов. Картинами говорит на тему единства - единства природы и человека, единства души и Бога. Пишет в стиле модернизм, так как для неё важно в творчестве быть самой собой, свободной, передать свободно свои чувства, эмоции и мысли.

Екатерина Забегина – выпускница Лаборатории моды Вячеслава Зайцева, создатель бренда ZABEGINA, победитель Международных конкурсов в России и Франции, участник Недели моды в Москве, Mercedes-Benz Fashion week Russia и Недели моды в Париже. В 2015 году бренд ZABEGINA вошел в шорт-лист 100 лучших в мире производителей модных аксессуаров выставки THE BOX в Париже. В 2023 году училась в Scuola Di Ricamo Alta Moda на курсе современной художественной вышивки в Риме, Италия. Сайт: www.zabegina.ru

Арсений Лисицин родился, живёт и работает в Москве. Путешествует преимущественно по России. Бывал в Рязани, Санкт-Петербурге, доехал до Владивостока. Его работы путешествуют вместе с ним и пополняют личные коллекции жителей городов, однако их география уже значительно шире. На сегодняшний день отдельные заказные работы долетели до США и Вьетнама. Образование среднее полное и неоконченное высшее медицинское. Планирует получать художественное. Свободный художник-самоучка, работающий в жанрах современной живописи и портретов. Пишет маслом на холстах и картонах.

Ольга Ковыршина (Olga Koi) Профессиональный художник, работаю по большей части в жанровой живописи и специализируюсь на реализме. Для создания работ чаще всего использую масло, акрил, пастель, находки, а также создаю цифровое искусство. Занимаюсь оформлением интерьеров и экстерьеров. Ранее занималась росписью декораций в театрах. Вдохновление черпаю из окружающего мира и из личной терапии. Образование гуманитарное, профессиональная переподготовка - Британская Высшая Школа Дизайна. Член ТСХР и МАХ.

Новые и нестандартные материалы, такие как металлизированные и зеркальные поверхности, пластик, проволока, сетка, бумага органично сочетаются с растительным материалом в арт-работах дизайнеров. Живые растения наполняют движением и дыханием искусственные материалы, а нетрадиционные решения подчеркивают уникальность каждого цветка. Задача проекта АРТ-ИКЕБАНА в новой коллаборации икебаны с миром искусства, в совместном творчестве и сотрудничестве с ведущими дизайнерами, деятелями искусства, коллекционерами и конечно со зрителями. Мастера икебаны: Юрико Камимура, Ольга Лапшина, Дарина Дмитриева, Вероника Фам представят свою совместную работу на выставке.

Анна Лалаян родилась в Кемерово, живет и работает в г.Белгород. Является основательницей нового стиля живописи - анатомический абстракционизм. Каждое полотно Анны трансформируется в предмет цифрового искусства и становится видеороликом, фотомаской, NFT или принтом. В активе художницы живопись, перформанс, боди-арт, эксперименты с мультимедиа. Она легко переходит от одного к другому, чувствуя себя предельно уверенно и несмотря на практически полное отсутствие сферы современного искусства в своем городе, успешно обращается к зрителю языком цифровой культуры. Анна участник многочисленных выставок, в том числе цифрового искусства в Италии.

Алексей Адамович окончил Пензенское училище им. Савицкого,член творческого объединения молодых художников Ульяновска «КУБ», возникновение которого связано с открытием в городе молодежного центра современного искусства «МЦСИ». Общение с художниками объединения привнесло в его творчество свободу, креатив, новые идеи. Алексей начал экспериментировать с новыми для него материалами и формами, стал заниматься в том числе скульптурой. Изучение тенденций современного искусства привели к тому, что фокус внимания ,в плане живописи, сместился с изображения природы на человека и общество, классическая живопись перестала занимать главенствующее положение. Настало время экспериментов, анализа и синтеза.

Кэтрин Тринити, художник из Краснодара. «Я всегда размышляла о взаимоотношениях между человечеством и миром природы: мы высшая форма природы, звено в цепи или паразиты? Я стремлюсь найти ответ на этот вопрос и передать его через свои произведения. Теперь я хотела бы показать свою личную интерпретацию природы и того, как она проявляется в моем восприятии. Я вижу осень - зрелость, готику и тайну. Природа одновременно прекрасна и опасна. В ней можно раствориться и пропасть. Ключом к установлению положительного взаимопонимания с ней является чувственность, интуиция и наблюдательность. Я глубоко влюблена в природу и хотела бы показать вам свою точку зрения и раскрыть свое видение».

Елена Дмитриева / DmitriEva/ - человек азартный и творческий по-сути, всегда чем-то увлекалась и осваивала новые, интересные для себя направления. Профессиональный косметолог-эстетист, предприниматель, мама взрослых прекрасных сыновей, художник. Член ТСХР и СХА. В своих работах обращается к эмоциональному восприятию и приглашает к осмыслению внутренних состояний. На протяжении нескольких лет номинант премии «Поэт года» от Союза писателей России, воплощает свои поэтические образы и строки на холстах. Работы чувственные, эмоциональные, часто с философским или духовным контекстом.

Надежда Хасанова художник из Мордовии. Окончила КИИД г. Набережные Челны, (графический дизайн), затем окончила КФУ, г. Казань (реклама и связь с общественностью - степень магистр). С 2022 г. - студент института БАЗА. Переживая свой личный опыт и параллельно наблюдая за окружающими людьми, я нахожу чёткую связь между эмоциями, чувствами и движениями человека. Меня волнует совершенность и одновременно порочность окружающего мира, его мимолетность и статичность. Посредством изображения фигуры человека, мне хочется показать зрителю, сколько тайны хранит его невербальная игра», говорит о своем творчестве Надежда.

МАГДАНА родилась в Грузии. Первый учитель был родной дед Антон и, с тех пор, художница творит по сей день, обучаясь у мастеров со всего мира. Её работы находятся в частных коллекциях России, Грузии, Америки, Англии, Японии, Израиля, Германии. Интересный проект можно увидеть в музее скейтбординга Беларуси. МАГДАНА с ранних лет выставляется в крупных залах и пространствах. Среди них Гостиница Россия, Гостиный двор, Флакон, Винзавод. МАГДАНА нашла себя в абстракции и видит силу цвета, света и звука. Её работы интуитивно продуманны и композиционно безупречны.

ЯН FREEDMAN: В своих работах я придерживаюсь предметности. Чаще всего рассматриваю персонажей и предметы через призму юмора и иронии. В современном мире человек очень много внимания обращает на свою персону, придает огромное значение различным «свободам», забывая при этом, что свобода там, где пребывает его разум и рамки адекватности. На самом деле не важен пол, не важен цвет кожи, не важна сексуальная ориентация, подтянутость тела, красивые фотографии, количество штампов в загранпаспорте. Не важно ничего из современных модных тенденций, на чём человек так сильно зациклен. Главное на мой взгляд — гармония с природой, окружающим миром.

Наталья Шипорина мультидисциплинарная художница «Только Яркое и позитивное искусство заставит остановиться, задуматься и влюбиться! » Картины Натальи - это образы её воображения и мечтаний. Её любимая героиня – Липочка, это веселая девочка в красном платье, бегущая по жизни с широко открытыми глазами и позитивным отношением ко всему миру. Наталья Шипорина член ТСХР, Член Московского Союза Дизайнеров. Наталья ведёт активную выставочную деятельность в России и за рубежом. Работы автора находятся во многих странах.

Катя Чиркова художник, литератор, практикующий психотерапевт и арт-терапевт. Визуализация внутренних состояний человека через аллегорию и метафору - тема работ Екатерины. Ее творческой манере во многом близок средневековый символизм, соединенный, однако, с экспрессией и свободой нового времени. Участник коллективных выставок в новой Третьяковке, Артплей и ЦСИ Винзавод. Персональная выставка в галерее Art Maison июнь 2023. Персональный сайт: http://chirkova-selfart.tilda.ws/

Мария Шакова и Маурицио Пикиерри открыли Салон - Галерею Pichierri на Мясницкой, а первые покупатели подтолкнули их к рождению ещё более интересных предметов искусства - современных картин необычной формы, абстрактных, в исключительных рамах, написанные на холсте, гипсе, вазы из цемента, светильники, отдельные предметы интерьера. Арт - галерея Pichierri участница многих выставочных мероприятий, среди них Нелеля дизайна в Москве, выставки в галерее ART Maison и на ЦСИ Винзавод, а главное событие 2023 года стало приглашение в Монте-Карло, где особое признание получили живописные полотна, которые Мария и Маурицио пишут вместе. Приходите приобрести картины и светильники Pichierri

Еще в раннем детстве Dara завораживала красота вокруг, хотелось ее поймать или быть частью прекрасного. «Мой восторженный и жизнерадостный взгляд возможно, был обусловлен Синдромом дефицита внимания и гиперактивности. Но я все же верю, что не только этим», говорит Дарья о начале своего творческого пути. В 16 лет она начала заниматься фотографией, позже её увлек театр. Прошла Актерский курс Олега Табакова. Но ей хотелось чего-то иного. Толчком для начала творческой карьеры Дарьи Поповой послужили серьезные потрясения в её личной жизни, когда захотелось выплеснуть на холст свои переживания и эмоции, заставить мир сопереживать и сочувствовать.