Выставка "НЕОН" 2 - 15 сентября 2023

Добро пожаловать на нашу выставку! Здесь представлена группа художников, вдохновленных современными искусствами, работающих в самых разнообразных техниках и жанрах. Увлеченные мастера, многие из которых применяют нетрадиционные материалы и используют не стандартные подходы для создания своих произведений, рождают поистине уникальные изделия. Они стоят вашего внимания! Художников объединяет любовь к своему делу и четкая цель следования современным тенденциям в искусстве, именно поэтому их шедевры так органичны в новом времени. Вы увидите живопись, скульптуру и инсталляции от ярких талантливых авторов. Кураторы: Елизавета Плавинская и Мария Фурнаш

02.09.2023 18-00 приветственное слово кураторов выставки Елизаветы Плавинской и Марии Фурнаш 19-00 выступления художников, знакомство с творчеством, интерактив 20-00 розыгрыш подарков и призов от авторов выставки Музыкальное сопровождение вечера: Павел Хотин и Алексей Павлов Фотограф мероприятия: Стас Любаускас

03.09.2023 17-00 до 19-00 лекция Дмитрия Штурм «Что такое NFT и прогнозы развития на будущее» 06.09.2023 18-00 "Новое время - новые возможности". Арт - менеджеры, агенты и художники, как сотрудничать. Мария Фурнаш, Наталья Маркова и Татьяна Кузьмичева. 07.09.2023 в 18-00 Мария Марова-Калимбет и Екатерина Ушакова: "Стиль минимализм в интерьере и неоновый минимализм" 08.09.2023. 18-00 перфоманс от Магданы и Тимура Таштимирова «Технологии в искусстве». 09.09.2023 16-00 Екатерина Чиркова лекция «Интермодальная терапия экспрессивными искусствами» 18-00 интерактив от Екатерины Чирковой 10.09.2023 18-00 Екатерина Босак « Продвижение себя как профессионала и продажа своих картин»

12.09.2023 Екатерина Ушакова совместно с Марией Марова - Калимбет проведут лекцию «Неон, живопись и роспись в коммерческих интерьерах. Как использовать и что учесть при взаимодействии художника и дизайнера». 14.09.2023 17-00 встреча с дизайнером, основателем дизайн-бюро "Дом солнца" и креативным керамистом Оксана Коваль. 18-00 финисаж выставки , фото, фуршет, музыкальное сопровождение

Компания BORK ломает стереотип о внешнем виде приборов для обихода, и призывает не только пользоваться техникой по прямому назначению, но и созерцать, и, даже, размышлять. В совместном проекте Яна FREEDMANа и компании BORK "Хранители добра" поднята одна из фундаментальных тем восточной философии о трёх хранителях, но через призму божественности. Человек, даже будучи агностиком, в определенный момент жизни обращается к Богу с вопросами, просьбами, молитвами. Здесь показаны символы «не вижу зла», «не говорю о зле», «не слышу зла» с точки зрения правильного, положительно выстроенного разговора с Создателем, а именно без использования частицы «не»: «Вижу добро»; «Говорю о добре»; «Слышу добро»

Мебель MaxMalevich - воплощение представления об идеальной гармонии удобства и роскоши. Наша философия - мебель как искусство, где каждый новый заказ - отдельный неповторимый проект со своей историей, шедевр, созданный лучшими специалистами уникально для своего заказчика, учитывая его анатомические особенности, увлечения и образ жизни. Благодаря индивидуальному подходу конструкторского отдела и дизайнеров к каждому заказу, наши клиенты имеют возможность на 100% выразить себя и создать в доме максимально комфортную для себя атмосферу. В мире может существовать две одинаковых сумки люксового бренда, но не существует двух одинаковых мебельных изделий MaxMalevich. Вы можете быть в этом уверены

Candle Me — это когда аромат перекликается с человеком. Вы носите парфюм, который многое говорит о вашем характере или настроении. Мы считаем, что аромат дома, в офисе или в автомобиле тоже должен отражать ваше состояние или помогать создавать его: расслаблять после долгого дня или заряжать энергией, погружать в приятные воспоминания или вдохновлять на приключения. Но чтобы создать атмосферу, ароматы должны быть объемными и многослойными — поэтому наши композиции по сложности схожи с парфюмами. Они раскрываются постепенно, рассказывая целую историю и она о вас. С CANDLE ME вас узнают не только визуально, но и тактильно: каждый раз, когда кто-то услышит эти ноты, он будет вспоминать о вас.

Виновница темы нашей выставки Ольга Резанова - современный художник влюбленный в НЕОН, пишет маслом и комбинирует свои этюды с неоновыми трубками. При включении, неоновый свет меняет и дополняет картины Ольги, создавая эффект присутствия здесь и сейчас. Сайт автора: https://www.rezanovaneon.com/

Елена Кутузова — единственный в мире художник, работающий в технике двойного изображения. Она пишет флуоресцентными красками, раскрывая две истории на одном холсте: одна история при обычном свете, а вторая при ультрафиолете. Так, на одном полотне соседствуют два разных мира. Музыка является неотъемлемой частью восприятия и продолжением визуального ряда. Лампы и кинетические объекты, повторяющие сюжет картин, делают экспозицию объемной и нарушают вертикальное пространство полотна, вынося сюжет в пространство зрителя. Сайт: https://kutuzova-art.ru/

Анатолий Морогай член нашего объединения АРТ Ниша и постоянный участник выставок. Уже трудно представить зону для фотографирования без ярких эмоциональных работ Анатолия. Познакомиться автором и приобрести работы можно на выставке со 2 по 15 сентября 2023г

Катя Чиркова художник, литератор, практикующий психотерапевт и арт-терапевт, в том числе в подходе Интермодальной терапии экспрессивными искусствами. Живопись Екатерины можно отнести к экспрессионизму и фантастическому реализму. Участник коллективных выставок в новой Третьяковке, Артплей и др. Персональная выставка в галерее Art Maison июнь 2023

Оксана Коваль - дизайнер интерьера и руководитель творческой мастерской «Дом Солнца», является прекрасным художником-керамистом. Она всегда полна идей и находится в поиске новаторских решений для создания декоративных поверхностей, светильников и керамики. Оксана представляет свою новую коллекцию керамики. Учитывая, что она никогда не повторяется, коллекция уникальна. Сайт: https://www.artdomsun.com/

Дмитрий Ламонов молодой профессиональный художник и дизайнер, чьё творчество тесно переплелось с народными промыслами. Умело переработав традиционные изображения и дополнив их пиксельной графикой, Дмитрий создал уникальные живописные полотна и скульптуры. Оцените по достоинству работы автора, посетив нашу выставку. Сайт художника: http://lamonov.art/

Дарья Шварц – дизайнер интерьеров, а живопись – это поиск гармонии между интерьерной живописью и выставочным искусством. Дарья объединяет современные тенденции дизайна и авторские идеи. В абстрактных композициях художник выражает свои чувства и эмоции, сохраняя мысленные моменты и состояния. Через пейзажи, формы и текстуры будто происходит становление личности, раскрывается сосуществование души человека и окружающей его красоты природы. Постепенно в них появляются все новые смыслы и глубины сюжета, в которых каждый зритель находит свои ассоциации, осознания и чувства. Текстурные картины – это маленькие истории, которые наполняют мою душу светом, которым Дарья хочет поделиться с каждым.

Екатерина Тихонова создаёт различные по технике (масло, акрил, гуашь) работы на холсте и бумаге, а так же работы на шелке, которые всегда гармоничны по композиции и изобилуют красивыми красочными сочетаниями.

Екатерина Брусиловская художник монументалист с обширными творческими навыками. Екатерина писала иконы, расписывала храмы, занималась батиком и керамикой. На выставке можно познакомиться и приобрести работы художницы.

Кто сказал, что лампа не может быть искусством? Посмотрите на светильники Густавсон! Светлана и Дими создают исключительно дизайнерские торшеры и настольные лампы. Каждый светильник уникален, т.к. выполнен по индивидуальному заказу. Они безупречно красивы и изысканы. Сайт компании: https://gustavson.ru/

Лейла Жаббарова в представлении не нуждается. Её работы известны многим ценителям сочного и яркого искусства. Её натюрморты словно живые, напитанные солнцем и его светом. Лейла переносит восприятие мира на свои холсты. Цвет, фактура, ритм – энергия радости. Вот основа её работ.

Ирина Белопухова дизайнер-модельер, график и живописец. Её работы, объединенные в серии, разнообразны и интересны. На выставке вы можете увидеть живописные работы Ирины.

Гамбарян Елена - художник-керамист, преподаватель курса «Современная керамика» в Британке. Авторский курс «Цветоведение и композиция» в Школе стилистов «Персона». От автора: Глина - это основной материал,через который я могу выразить свои творческие идеи и фантазии о том, чем я впечатлена и очарована. Меня всегда привлекали формы и структуры самой природы. И, конечно, народное творчество разных стран мира является для меня неисчерпаемой бездной впечатлений для создания моих творческих работ. Сайт: https://egambi.ru/

Кира Шелманова практикующий дизайнер интерьера, увлечена живописью, которая, по ее мнению, является неотъемлемой частью ее профессии и сопровождает ее на протяжении всей жизни. Живопись также помогает ей создавать уникальные художественные предметы для домашнего декора. Работы Киры декоративны, ярки и позитивны. Она строит свою работу как график, где объемные и плоские цветовые пятна встраиваются в общую композиционную идею. Работы Киры представлены на выставке 2-15 сентября 2023г. Связаться с художницей можно через личный сайт. Сайт: https://shelmanova.ru/

Художница определяет свой стиль, как абстракционизм-воображариум. Каждый зритель по-своему должен увидеть то, что он видит или хочет видеть. Диана Куровски является также ярким дуалистом: коллекции графических черно-белых, иногда мрачных или странных работ, не конфликтуют с коллекциями очень ярких живописных полотен — в целом общая характерная для автора стилистика прослеживается в обоих направлениях. Нет белого без черного, как и черного без белого — в случае с работами автора: цветного без черного. Сайт: https://dianakurovsky.com/

Мария Колыванова художник из Перми, получила серьезное профессиональное образование в Академии живописи, ваяния и зодчества. Мария пример того, как можно использовать художественные навыки для создания сочных красочных работ, впитавших в себя многие тенденции современного искусства. Мария умело перерабатывает их, создавая особенные, с ярким авторским прочерком, работы.

Наталья Золотова 2д и 3д художник и дизайнер. Работает в технике акрил на холсте и акрил на оргстекле с использованием тонкого неона.

Полина Брамон - архитектор, художник, керамист. Талантливый дизайнер интерьера. Полина работает как в современных стилевых направлениях, так и в классических. Создает великолепные проекты и воплощает их в жизнь. Ее проекты отличаются графичностью линий и монохромностью. Полина активно занимается керамикой (выставки, симпозиумы, собственная мастерская). Полина Брамон представит коллекцию великолепной керамики на выставке НЕОН на Винзаводе, которая пройдёт в сентябре.

Мария Семеновская живет и работает в Омске. Современное искусство – часть моей жизни. Абстрактная живопись — это современный способ выразить свое внутреннее «я», говорит о своем творчестве Мария. Ей интересно создавать абстрактные картины, которые активно используются в дизайне интерьеров для передачи настроения и образа жизни хозяев дома. Есть теория, что мир искусства настолько многогранен и разнообразен, что художнику остаётся лишь следовать за ним в поисках своего способа выражения действительности. Уникальность выбранного жанра абстракция в том, что нет предела для воображения, каждый раз можно создавать новую увлекательную историю.

Мария Марова-Калимбет художник, дизайнер мебели, наставник. Участница выставок в частных галереях Москвы. Картины можно увидеть в публикациях в интерьерных журналах. Каждая картина Марии со своей историей. В них атмосфера тех мест, где они были созданы, в каждую вложена энергия художника и места. Многие картины написаны на пленерах. Мария говорит, что смотря на картину, вы выявляете для себя новые смыслы и чувства, открываете новое в себе или вспоминаете себя настоящего. Выбирая картину для себя, вы добавляете смысл и атмосферу в ваш интерьер.

Вера Гвильдис талантливый самобытный художник тонко балансирующий между наивным и профессиональным искусством. В её работах одерживает победу то одно, то другое направление и неизменно, картины Веры декоративны и информационно наполнены. Ознакомиться с творчеством Веры Гвильдис можно на выставках НЕОН и НЕФОРМАТ в сентябре. Сайт: https://veragvildisart.ru/

Лебедянцев Сергей (род. в 1962, г. Стерлитамак) – заслуженный художник Республики Башкортостан. Учился в Краснотурьинском художественном училище Свердловской области на оформительском отделении. Участник республиканских, всероссийских, всесоюзных, международных и зарубежных выставок. С 1995 г. член союза художников России. Преподает в ДХШ №1 г. Стерлитамака.

Дмитрий Штурм - молодой NFT - художник из Москвы. Прошёл обучение персональному брендингу в Финляндии (Хельсинки)и начал свою творческую деятельность. Участник многочисленных выставок и яркий представитель цифрового искусства, лектор. Разработчик авторских лекций по NFT.

Татьяна Тимофеева, получив классическое образование сознательно выбирает направление на современное искусство-это означает полную свободу смешения стилей, экспериментов с техниками- что вдохновляет художника. Основная техника работ-масляная живопись на холсте, соединяющая приемы акварели, монотипии ощущения солнца.

Вера Борисова художник-керамист из Новосибирска. Окончила высшую школу «Среда обучения» факультет Современного искусства мастерская «Скульптура в расширенном поле». Изучила несколько курсов по керамике в Moscowceramicschool. Участница многочисленных выставок в России и за её пределами. Получила третье место в категории «Керамика» во всероссийском конкурсе «Современное наследие России» 2022г Сайт: http://www.livemaster.ru/-vb-?view=profile

Магдана родилась в Грузии. Первый учитель был родной дед Антон и с тех пор творит по сей день, обучаясь у мастеров со всего мира. Работы в частных коллекциях России, Грузии, Америки, Англии, Японии, Израиля, Германии. Интересный проект можно увидеть в музее скейтбординга Беларуси. С ранних лет выставляется в крупных залах и пространствах. Гостиница Россия. Гостиный двор. Флакон. Винзавод. Нашла себя в Абстракции и видит силу цвета, света и звука.

Ася Багаева - стилист и художник - график. Геометрическая абстракция, абстрактный импрессионизм и минимализм – составляют основу стилей, в которых пишет Ася. В визуальном наполнении одна часть – четкое, холодное, технологичное, вдохновленное русским авангардом, конструктивизмом и Баухасом, искусство, основанное на абстрактной идее. Вторая – это созерцательное, чувственное, берущее начало у природных состояний и вдохновленное классической восточной живописью и каллиграфией. Из этой взаимосвязанной диаметральности рождается поиск моей гармонии.

Екатерина Сергеева студентка художественного вуза, но уже зарекомендовала себя, как интересный и целенаправленный художник. «Я хочу пробуждать в людях эстетическое чувство и вдохновение, позволять увидеть красоту, которая скрыта в самых маленьких деталях жизни. В своих работах я люблю играть с цветом и формой, смешивать стили и экспериментировать. Живопись помогает мне оторваться от повседневности и окунуться в мир фантазий. Я люблю творить, так как понимаю, что то, что получается на холсте выходит из меня без какого- либо фильтра. Наверное, красками я лучше слов могу рассказать кто я такая», рассказывает Екатерина о своем творчестве.

Елизавета Лебединская молодой художник из Краснодара. «Моё искусство это некая форма эскапизма, бегство от реальности. Это моя метавселенная. Я живу в этом мире, я так его чувствую. Весь мир вместе со мной это единый организм. Я пропускаю сквозь себя яркие вспышки пространства и времени, и я чувствую, что могу вообще всё что угодно. Я конструирую действительность, подчиняя её себе и делая мягкой, как чуть подтаявший на солнце пластилин. Я чувствую себя творцом своего мира. На моих работах – запечатлённое секундное мгновение, которое непрерывно продолжается за пределами формата», говорит Елизавета о своём творчестве.

Мария Фурнаш дизайнер, куратор и художник. Пишет в авторской экспрессивной манере. Соединяет в работах детальную проработку с крупными цветовыми пятнами, уводящими работы в абстрактное пространство. Сайт:

Маурицио Пикиерри родился в Италии (г. Сава), районе Апулия в семье потомственных профессиональных архитекторов, художников, дизайнеров, строителей. Оказавшись в Москве, встретил женщину, которая очень воодушевила его и вместе они открыли Салон - Галерею @pichierri_gallery. Мария выпускница Московской Школы Искусств, Institute of Art - business. Первые покупатели подтолкнули их к созданию ещё более интересных предметов искусства - современных картин необычной формы, абстрактных, в исключительных рамах, написанные на холсте, гипсе, вазы из цемента, светильники, предметы интерьера.

Ира Куб (Ирина Гвоздецкая) - российская художница, живёт и работает в Москве. С 2011 года ведёт активную выставочную деятельность в России и за рубежом. Работы автора находятся в коллекциях России, США, ОАЭ, Великобритании и других стран. Несколько картин Иры Куб экспонируется в Pop-Up Museum. Яркие и узнаваемые работы автора участвуют в интерьерных съёмках и публиковались в Elle Decoration, Houzz и др. Художник сотрудничает с ведущими дизайнерами интерьера Москвы, работы хранятся в коллекциях частных коллекционеров.

Ansy Starling Анастасия Скворцова - профессиональный художник трёх направлений - Живопись, Стрит-Арт, Татуировка. Член ТСХР. Техники: Масло, Акрил, Пастель, аэрозольная краска, смешанная техника. В работах Анастасии можно увидеть четкое разделение на 2 разных вектора: 1. Яркий, красочный, контрастный магический реализм / психоделический сюрреализм 2. Мрачный, загадочный, провокационный мистический реализм «на грани» Две стороны одной медали, два разных состояния, единство и борьба двух противоположных начал. Именно об этом рассказывают работы художника, изучающего разные проявления человеческой личности.

Александр Забегин - фотограф, родился в Москве. С отличием окончил Школу искусств им. Балакирева, затем отделение дизайна Высшей школы рекламы Московского Гуманитарного Университета, а с 2021 года Александр аспирант Московской художественно-промышленной академии им. Строганова (ВХУТЕМАС). Член Союза журналистов России и Международного Союза журналистов. Фотографии и дизайнерские работы Александра Забелина находятся в частных коллекциях в России, Казахстане, Беларуси, Украине, Франции, США, Иране, Объединенных Арабских Эмиратах, Аргентине, Германии, Великобритании, Ирландии, Голландии, Марокко, Бразилии, Австралии, Новой Зеландии, Швейцарии, Италии, Швеции.

Фёдор Паршин Член Московского Союза художников. Член Российского Союза художников. Заслуженный художник республики Крым. Почетный член Русского Исторического общества за границей. Руководитель Центра Творчества для детей с ограниченными возможностями «Доброториум». Работы Федора Паршина украшают резиденцию Святейшего Патриарха Московского и всея Руси, рабочий кабинет Председателя Государственной Думы, служебные помещения Администрации Президента.

Екатерина Забегина – выпускница Лаборатории моды Вячеслава Зайцева, создатель бренда ZABEGINA, победитель Международных конкурсов в России и Франции, участник Недели моды в Москве, Mercedes-Benz Fashion week Russia и Недели моды в Париже.  В 2015 году бренд ZABEGINA вошел в шорт-лист 100 лучших в мире производителей модных аксессуаров выставки THE BOX в Париже. В 2023 году училась в Scuola Di Ricamo Alta Moda на курсе современной художественной вышивки в Риме, Италия. Сайт: www.zabegina.ru

Творческое объединение профессиональных художников АРТ Ниша, юридическое лицо Кофанова В.О. ИНН 972103352367