Театр-студия «Квадрат» | Актерское мастерство
Учебный театр под руководством профессионального режиссера, где определяется творческая судьба каждого
Learn more
Спектакль «Месяц в деревне» по И. С. Тургеневу | 2023
Отзывы о спектакле «Месяц в деревне» | 2023
Чудо спектакль😍❤️Получил столько эмоций! Столько радости. Если вы хотите 2 ч приключение в тему любви и романтики, то приходите на этот спектакль в этот театр. Вы не «заснете» ни на минуту. В спектакле около 5 главных героев и множество второстепенных. Хотя это любительский театр, совсем об этом не скажешь - профессионализм, как в профессиональном театре.
See review on VK
Огромное спасибо за доставленное удовольствие! Мы были на заключительном спектакле этого сезона «Месяц в деревне». Первое впечатление от начала спектакля слегка смутило - ощущение некой буффонады, не очень сочетающейся с размеренным созерцательным творчеством Тургенева...однако, затем на сцене появились и страсти и метания душевные главных героев. Камерность театра этому только способствовала! Мастерам постановки Света ещё есть куда расти... а вот музыкальный ряд продуман очень хорошо!!! Немного не хватило ещё одно или двух романсов, наподобие того, который так украсил финал! Игра главных персонажей была завораживающей. Это уже не студия, а полноценный театр 🎭!!! Прекрасны были также находки со сценическим реквизитом - чего стоит хотя бы огромный на всю сцену воздушный змей!!! Молодцы!!!
See review on VK
Да, по-разному можно трактовать спектакль. И сама драма чуть-чуть проклёвывается только в конце. Меня восхитила игра всех актеров, их слаженность. Но утомила чрезмерная суетность и шум, резкие звуки и необоснованность многих действий, особенно валяний на полу с одеялом. Могу поблагодарить артистов, но не саму постановку.
See review on VK
Эта драма является неотъемлемой частью русской сцены: ее ставили Станиславский и Эфрос. Их режиссерские разборы до сих пор сохранились.
Однако Татьяна Григорьевна Пеня взглянула на эту историю с новой стороны: сократила авторский текст, но сохранила атмосферу «тургеневского кружева» и «тургеневской вязи» текста.
Непосредственно месяц появляется на сцене еще в самом начале постановки — сколоченный из толстых желтых досок, он приносит с собой атмосферу летней подмосковной дачи. Дерзко махнув загнутым в обратную «с»-хвостом, он растворяется в глубине мизансцены, забирая с собой ощущение летней реальности.
И на сцене появляется еще один месяц, точнее его призрак. Он — скрытый художник, нежно окрашивающий мир своим бледным светом. Полночный бриз приносит его прикосновение, шепот звезд, рассеивающий тень в каждом уголке.
История любви Натальи Петровны (Елизавета Желудева) и Алексея Николаевича (Ахмадризо Ахмадов) все больше напоминает этот сон, призрака месяца. Молодые герои — на сцене Наталья Петровна выглядит ровесницей Алексея — ревнуют, сомневаются и ищут. И процесс их духовного взросления на сцене выглядит сном, воспоминанием, призраком.
Месяц — мудрый стражник деревенской идиллии, сверкающий над крышами соседних домов. Месяц дарит покой, окутывает луга и поля мистическим сиянием. Словно невидимая нить, он соединяет людей, сопровождая их в ночных прогулках и романтических моментах.
Сцены деревенского дня этот месяц видит мельком: бесконечной вереницей проходят деревенско-бытовые столкновения Аркадия Ислаева (Алексей Бондарев) и Михаила Ракитина (Владимир Засыпкин). В этих днях, которые не освещаются месяцем, не появляется романтичных прогулок и любви в принципе — все сцены с жителями деревни либо по-доброму забавны, либо по-бытовому смешны.
Благодаря интересным режиссерским находкам пьеса Тургенева заиграла новыми красками. Авторскую историю о бытовом любовном квадрате (Наталья Петровна-Ракитин-Беляев-Аркадий) режиссер разбавила комедийными моментами – так появились гениальные диалоги Ракитина и Ислаева, моменты, где маленький Коля Ислаев (Никита Веретенников) запускает змея. В этих днях, которые не освящаются месяцем, не появляется романтичных прогулок и любви в принципе – все сцены с жителями деревни либо по-доброму забавны, либо по-бытовому смешны.
Невероятно реалистично взаимодействуют Наталья Петровна и Верочка (Станислава Козлова). Когда Верочка влюбляется в любовника своей мачехи, Наталья Петровна превращает сцену в ринг имени ревности. Героини отыгрывают это соревнование на равных, а Верочка, которая сначала кажется наивной мечтательной девочкой, получается характерной и яркой.
Сам спектакль тоже постепенно обретает уверенность и наращивает мощь в процессе. Романтическое действо-полусон привлекает своей наивностью, а затем оборачивается в яркую и уверенную историю в стиле «Грозы» Островского.
В финальной сцене, когда Наталья спускается по лестнице зрительного зала, сходство с Катериной доходит до предела. И жители деревни выходят на поклон – но за их спинами появляются призраки калиновских обывателей.
«Месяц в деревне» — это спектакль, позволяющий забыть о суете и торопливости. Он призывает нас замедлить шаг и обратить внимание на прекрасное, что находится прямо перед нами.
See review on VKОднако Татьяна Григорьевна Пеня взглянула на эту историю с новой стороны: сократила авторский текст, но сохранила атмосферу «тургеневского кружева» и «тургеневской вязи» текста.
Непосредственно месяц появляется на сцене еще в самом начале постановки — сколоченный из толстых желтых досок, он приносит с собой атмосферу летней подмосковной дачи. Дерзко махнув загнутым в обратную «с»-хвостом, он растворяется в глубине мизансцены, забирая с собой ощущение летней реальности.
И на сцене появляется еще один месяц, точнее его призрак. Он — скрытый художник, нежно окрашивающий мир своим бледным светом. Полночный бриз приносит его прикосновение, шепот звезд, рассеивающий тень в каждом уголке.
История любви Натальи Петровны (Елизавета Желудева) и Алексея Николаевича (Ахмадризо Ахмадов) все больше напоминает этот сон, призрака месяца. Молодые герои — на сцене Наталья Петровна выглядит ровесницей Алексея — ревнуют, сомневаются и ищут. И процесс их духовного взросления на сцене выглядит сном, воспоминанием, призраком.
Месяц — мудрый стражник деревенской идиллии, сверкающий над крышами соседних домов. Месяц дарит покой, окутывает луга и поля мистическим сиянием. Словно невидимая нить, он соединяет людей, сопровождая их в ночных прогулках и романтических моментах.
Сцены деревенского дня этот месяц видит мельком: бесконечной вереницей проходят деревенско-бытовые столкновения Аркадия Ислаева (Алексей Бондарев) и Михаила Ракитина (Владимир Засыпкин). В этих днях, которые не освещаются месяцем, не появляется романтичных прогулок и любви в принципе — все сцены с жителями деревни либо по-доброму забавны, либо по-бытовому смешны.
Благодаря интересным режиссерским находкам пьеса Тургенева заиграла новыми красками. Авторскую историю о бытовом любовном квадрате (Наталья Петровна-Ракитин-Беляев-Аркадий) режиссер разбавила комедийными моментами – так появились гениальные диалоги Ракитина и Ислаева, моменты, где маленький Коля Ислаев (Никита Веретенников) запускает змея. В этих днях, которые не освящаются месяцем, не появляется романтичных прогулок и любви в принципе – все сцены с жителями деревни либо по-доброму забавны, либо по-бытовому смешны.
Невероятно реалистично взаимодействуют Наталья Петровна и Верочка (Станислава Козлова). Когда Верочка влюбляется в любовника своей мачехи, Наталья Петровна превращает сцену в ринг имени ревности. Героини отыгрывают это соревнование на равных, а Верочка, которая сначала кажется наивной мечтательной девочкой, получается характерной и яркой.
Сам спектакль тоже постепенно обретает уверенность и наращивает мощь в процессе. Романтическое действо-полусон привлекает своей наивностью, а затем оборачивается в яркую и уверенную историю в стиле «Грозы» Островского.
В финальной сцене, когда Наталья спускается по лестнице зрительного зала, сходство с Катериной доходит до предела. И жители деревни выходят на поклон – но за их спинами появляются призраки калиновских обывателей.
«Месяц в деревне» — это спектакль, позволяющий забыть о суете и торопливости. Он призывает нас замедлить шаг и обратить внимание на прекрасное, что находится прямо перед нами.
Добрый день, посетила спектакль «Месяц в деревне» остались исключительно положительные эмоции после увиденного, игра была на очень высоком уровне, 2,5 часа прошли на одном дыхании. Очень красивые образы, световое решение и музыкальное сопровождение.
See review on VK
Огромное спасибо режиссеру-постановщику Татьяне Григорьевне Пене, а также всем, кто причастен к созданию такого замечательного спектакля "Месяц в деревне"! С самого начала отключилась от реальности и полностью погрузилась в происходящее. Очень яркий, интересный, живой, завораживающий спектакль🔥!! Спасибо за незабываемые эмоции и впечатления! Мне очень понравилось! Актеры выкладывались по полной ! Дальнейших творческих успехов всему прекрасному коллективу! Ребята- вы все большие молодцы!♥️
See review on VK
Потрясающий спектакль, 3 часа на одном дыхании, полностью окунулась в атмосферу русской деревни 19 века, очень красивые костюмы,игра актеров на высоте🔥,у довольствием бы посетила этот спектакль ещё раз.
See review on VK
"Месяц в деревне"
И. С. Тургенев
Арт-студия "Квадрат"
Неклассическая постановка Тургенева позволяющая заглянуть между строк.
В постановке важно все - каждый звук, взгляд, движение, одежда. Режиссёр за довольно сжатый период (всего 2 часа 40 минут) открывает скрытое за строчками произведения - причины, мотивы, чувства служащие катализатором происходящего. Внутренние и скрытые переживания выводятся режиссёром на первый план, зачастую опуская и скрывая описанные Тургеневым сцены и действия из-за их "меньшей важности". И по этой причине необходимо ловить каждый момент, чтобы не упустить что-либо и не потерять нить.
Музыка, костюмы, реквизит и свет усиливают эффект.
А актеры, актеры!!!
(и не скажешь что для большинства это первый спектакль). Полная отдача. Все таланты.
Если вы хотите взглянуть на произведение с иной, ранее неизвестной стороны. Задуматься и переосмыслить возможные причины происходящего, то обязательно идите на спектакль!
See review on VKИ. С. Тургенев
Арт-студия "Квадрат"
Неклассическая постановка Тургенева позволяющая заглянуть между строк.
В постановке важно все - каждый звук, взгляд, движение, одежда. Режиссёр за довольно сжатый период (всего 2 часа 40 минут) открывает скрытое за строчками произведения - причины, мотивы, чувства служащие катализатором происходящего. Внутренние и скрытые переживания выводятся режиссёром на первый план, зачастую опуская и скрывая описанные Тургеневым сцены и действия из-за их "меньшей важности". И по этой причине необходимо ловить каждый момент, чтобы не упустить что-либо и не потерять нить.
Музыка, костюмы, реквизит и свет усиливают эффект.
А актеры, актеры!!!
(и не скажешь что для большинства это первый спектакль). Полная отдача. Все таланты.
Если вы хотите взглянуть на произведение с иной, ранее неизвестной стороны. Задуматься и переосмыслить возможные причины происходящего, то обязательно идите на спектакль!
Отличный спектакль, он заслуживает другой сцены!!! Получили огромное удовольствие! Профессиональные актеры лучше бы не сыграли! Создавалось впечатление что ты и правда летом в саду усадьбы- игра светом, звуковое сопровождение супер! Этот спектакль навсегда останется в памяти, буду рекомендовать друзьям и знакомым! Повезет с удовольствием схожу еще раз!
See review on VK
Рецензия 3 часть
Месяц земной близится к концу, жизнь месяца небесного коротка – от роста до убывания недолгий цикл. Кажется, что и любовь подчинена этому неизменному циклу. И ничего с этим нельзя поделать. В третьем акте Наталья Петровна меняет платья. Она будто хочет удержать жизнь, молодость, нежность, постоянно возрождаясь, или расцветая. Совсем как цветок. Новое платье – снова цветок расцвел, жизнь, надежда возродились… и быстро увяли, и снова платье… И страх. Мне кажется, что и мраморная фигурка Давида в третьем акте обретает окончательный смысл. Очень уж похож на него сам Беляев, такой молодой, такой идеальный герой, объект любви, восхищения, он все может, он так скромен и так отважно решается на бой с Галиафом… Но Галиаф проигрывает сам. И Давид, смущенный, ретируется со сцены.
Наталья Петровна остается одна. Мне кажется крайне важной мысль, которая есть у Тургенева, и которая еще более остро звучит в спектакле. Человек, оставленный без любви, оставшийся без ее оберегающей силы, - уязвим. Последнее движение Натальи Петровны из зала на сцену тоже линейно. Сначала мы не видим ее. Но догадываемся, по тому, как со сцены, кукольно выглянувшие из-за кулис, а затем уже выступившие актеры светят указками-фонариками куда-то нам за спину - там что-то есть, нужно обернуться. Но странно. У актеров холодноватые, чуть любопытствующие выражения лиц, как их фонарики-указки. И почему-то оборачиваться неловко. Наталья Петровна проходит через зал, а за ней тянется огромный, нежный, фантастический, легкий шарф, словно память, словно длинный хвост Беляевского змея, опустившегося с небес и оставленного ей в утешение, шлейф ее красоты, гордости и печали. Так и собирает она свою нежность, протянувшуюся через весь зал, через нас, под холодными уколами маленьких фонарей с маленьким зарядом тепла и света, но большим количеством ватт равнодушия.
Как говорит Татьяна Григорьевна Пеня, автор спектакля: «У нас здесь нет четвертой стены». Это так. В «Месяце в деревне» мне кажется это важным. Взгляды актеров на протяжении всего спектакля, направления их тел, их вытянутость и легкость, реплики, лица обращены через головы зрителей куда-то вверх. Этот, во многом технический, прием в спектакле обретает особый смысл. Отсутствие четвертой стены делает возможной надежду. Не для героев пьесы. Для человека вообще. Верочка, Наталья Петровна, Беляев смотрят поверх наших голов, куда-то, где их должны услышать, куда голос любви и боли должен долетать. Это такое понятное и такое свойственное российской литературе и ее герою, удивительно современное стремление, обращенность к «звездам в алмазах», к тому, кто за этими звездами, кто поймет, пожалеет и никогда не обманет.
Самойлова О.Г.
See review on VKМесяц земной близится к концу, жизнь месяца небесного коротка – от роста до убывания недолгий цикл. Кажется, что и любовь подчинена этому неизменному циклу. И ничего с этим нельзя поделать. В третьем акте Наталья Петровна меняет платья. Она будто хочет удержать жизнь, молодость, нежность, постоянно возрождаясь, или расцветая. Совсем как цветок. Новое платье – снова цветок расцвел, жизнь, надежда возродились… и быстро увяли, и снова платье… И страх. Мне кажется, что и мраморная фигурка Давида в третьем акте обретает окончательный смысл. Очень уж похож на него сам Беляев, такой молодой, такой идеальный герой, объект любви, восхищения, он все может, он так скромен и так отважно решается на бой с Галиафом… Но Галиаф проигрывает сам. И Давид, смущенный, ретируется со сцены.
Наталья Петровна остается одна. Мне кажется крайне важной мысль, которая есть у Тургенева, и которая еще более остро звучит в спектакле. Человек, оставленный без любви, оставшийся без ее оберегающей силы, - уязвим. Последнее движение Натальи Петровны из зала на сцену тоже линейно. Сначала мы не видим ее. Но догадываемся, по тому, как со сцены, кукольно выглянувшие из-за кулис, а затем уже выступившие актеры светят указками-фонариками куда-то нам за спину - там что-то есть, нужно обернуться. Но странно. У актеров холодноватые, чуть любопытствующие выражения лиц, как их фонарики-указки. И почему-то оборачиваться неловко. Наталья Петровна проходит через зал, а за ней тянется огромный, нежный, фантастический, легкий шарф, словно память, словно длинный хвост Беляевского змея, опустившегося с небес и оставленного ей в утешение, шлейф ее красоты, гордости и печали. Так и собирает она свою нежность, протянувшуюся через весь зал, через нас, под холодными уколами маленьких фонарей с маленьким зарядом тепла и света, но большим количеством ватт равнодушия.
Как говорит Татьяна Григорьевна Пеня, автор спектакля: «У нас здесь нет четвертой стены». Это так. В «Месяце в деревне» мне кажется это важным. Взгляды актеров на протяжении всего спектакля, направления их тел, их вытянутость и легкость, реплики, лица обращены через головы зрителей куда-то вверх. Этот, во многом технический, прием в спектакле обретает особый смысл. Отсутствие четвертой стены делает возможной надежду. Не для героев пьесы. Для человека вообще. Верочка, Наталья Петровна, Беляев смотрят поверх наших голов, куда-то, где их должны услышать, куда голос любви и боли должен долетать. Это такое понятное и такое свойственное российской литературе и ее герою, удивительно современное стремление, обращенность к «звездам в алмазах», к тому, кто за этими звездами, кто поймет, пожалеет и никогда не обманет.
Самойлова О.Г.
Рецензия 2 часть
И кажется, в компании с классическим Давидом, который тоже несоразмерен себе, с ними вот-вот начнут случаться метаморфозы. Давид так стереотипно-классичен, исполнен чувства меры, приличий, но и так стремится воплотить безусловную красоту и героизм - он так идеален. Он немного пародия на себя, немного смешон, но и печален, как печальны в конечном итоге почти все греческие метаморфозы.
Так и здесь. Наталья Петровна всегда в цветах. Она прикрывает цветами себя, она выражает себя в цветах, цветы ей дарят, цветы ей суют… Даже тогда, когда она этого уже не хочет, когда ей уже душно. В огромных, красных цветах, которые, оставаясь прекрасными, становятся слишком тяжелыми для ее рук. Во втором акте Наталья Петровна в роскошном красном платье сама превращается в цветок, и остается думать, своей ли только силой любви, или какой-то другой неодолимой объективной силой, которая превращает эльфа в бога, а человека в карлика.
Эмоциональное пространство спектакля становится метафизическим. Оно словно раздвигает границы физики. В нем легко перемещаются актеры, которых на этой маленькой сцене уже, кажется, может уместиться сколько угодно. Они совершают немыслимые перемещения в такой плотной физике, танцуют, совершают акробатические номера, закручивают вихри, при всем этом - либо не касаясь друг друга совсем, либо порывисто почти сталкиваясь. Это важно. Между героями словно все время сохраняется плотный воздух, достаточно динамичный и проницаемый для эмоции, но слишком плотный и упругий для настоящей близости. Они в своем мотыльковом, летнем, легком безмыслии периодически только вздрагивают по поводу чего-то важного, происходящего совсем рядом, зависают на мгновение, но тут же забывают, и когда миг зависания слишком затягивается, словно принуждая понять - они увлекаются этим горячим ветром, позволяют унести себя от опасно тревожной мысли, тревожного события – «А пойдемте обеееедать…!»
Кто любит – тонок. Человеческое естество неизмеримо хрупко. Особенно остро это чувство в конце второго акта. В невыразимой красоте, так она ощущается героями, так передается зрителю, в мечте, они танцуют под летающим небосводом. Небосвод летит, и мечтание улетает куда-то, неосознанное, неоформленное, но такое светлое, потому что оно наполнено стремлением к доверию и любви. А потом что-то происходит. Волшебная полусфера незаметно, беззвучно лопается. И пространство из метафизического выстраивается в привычное линейное, тесноватое. Это пространство можно назвать домашним. И как все дома, среди таких «своих» людей, чад и домочадцев, оно структурировано. Роль разграничителя и организатора пространства выполняет полузанавес, цветной, в полоску, яркий, словно впитавший в себя цвета уходящего лета. Словно цветы упали с неба и прилипли к ткани в порядке. Такой ненавязчивой красивой ширмой, своего рода, четвертой стеной, только не между сценой и зрителем, а между героями пьесы, он по-домашнему комфортно разделяет их не сразу заметно, но навсегда. Эта сценическая ширма словно узаконивает гротеск. Близкие люди на мгновение превращаются в персонажей кукольного театра, которые, как известно, лишены души.
See review on VKИ кажется, в компании с классическим Давидом, который тоже несоразмерен себе, с ними вот-вот начнут случаться метаморфозы. Давид так стереотипно-классичен, исполнен чувства меры, приличий, но и так стремится воплотить безусловную красоту и героизм - он так идеален. Он немного пародия на себя, немного смешон, но и печален, как печальны в конечном итоге почти все греческие метаморфозы.
Так и здесь. Наталья Петровна всегда в цветах. Она прикрывает цветами себя, она выражает себя в цветах, цветы ей дарят, цветы ей суют… Даже тогда, когда она этого уже не хочет, когда ей уже душно. В огромных, красных цветах, которые, оставаясь прекрасными, становятся слишком тяжелыми для ее рук. Во втором акте Наталья Петровна в роскошном красном платье сама превращается в цветок, и остается думать, своей ли только силой любви, или какой-то другой неодолимой объективной силой, которая превращает эльфа в бога, а человека в карлика.
Эмоциональное пространство спектакля становится метафизическим. Оно словно раздвигает границы физики. В нем легко перемещаются актеры, которых на этой маленькой сцене уже, кажется, может уместиться сколько угодно. Они совершают немыслимые перемещения в такой плотной физике, танцуют, совершают акробатические номера, закручивают вихри, при всем этом - либо не касаясь друг друга совсем, либо порывисто почти сталкиваясь. Это важно. Между героями словно все время сохраняется плотный воздух, достаточно динамичный и проницаемый для эмоции, но слишком плотный и упругий для настоящей близости. Они в своем мотыльковом, летнем, легком безмыслии периодически только вздрагивают по поводу чего-то важного, происходящего совсем рядом, зависают на мгновение, но тут же забывают, и когда миг зависания слишком затягивается, словно принуждая понять - они увлекаются этим горячим ветром, позволяют унести себя от опасно тревожной мысли, тревожного события – «А пойдемте обеееедать…!»
Кто любит – тонок. Человеческое естество неизмеримо хрупко. Особенно остро это чувство в конце второго акта. В невыразимой красоте, так она ощущается героями, так передается зрителю, в мечте, они танцуют под летающим небосводом. Небосвод летит, и мечтание улетает куда-то, неосознанное, неоформленное, но такое светлое, потому что оно наполнено стремлением к доверию и любви. А потом что-то происходит. Волшебная полусфера незаметно, беззвучно лопается. И пространство из метафизического выстраивается в привычное линейное, тесноватое. Это пространство можно назвать домашним. И как все дома, среди таких «своих» людей, чад и домочадцев, оно структурировано. Роль разграничителя и организатора пространства выполняет полузанавес, цветной, в полоску, яркий, словно впитавший в себя цвета уходящего лета. Словно цветы упали с неба и прилипли к ткани в порядке. Такой ненавязчивой красивой ширмой, своего рода, четвертой стеной, только не между сценой и зрителем, а между героями пьесы, он по-домашнему комфортно разделяет их не сразу заметно, но навсегда. Эта сценическая ширма словно узаконивает гротеск. Близкие люди на мгновение превращаются в персонажей кукольного театра, которые, как известно, лишены души.
Рецензия 1 часть
«Месяц в деревне». Спектакль театра «Квадрат» поставленный режиссером Пеня Т.Г.
« Плачут под голубым, может быть, чаще, чем под черным». Кржижановский С.Д.
Фрагменты о Шекспире.
Месяц в деревне – это не длительность, не хронология, не только один из трех, таких коротких в России, месяцев тепла и солнца. Это «Месяц, месяц, мой дружок, позолоченный рожок!» Пушкина – теплый, круглящийся к полноте свидетель радостей человеческих. Но это и «серп луны» Лао Шэ, месяц на ущербе, холодный и равнодушный месяц слез. Месяц в спектакле Татьяны Григорьевны Пеня – качели, полуцикл от зарождающейся любви через ее полноту, переполненность любовью и – на излет. Такие качели, на которых герои пьесы и спектакля могут прокатиться только один раз. Желтый, деревянный, просто сколоченный и пристроенный в первом акте на задник; перевернутый коромыслом на плече служанки и словно отражающийся в ведрах воды; легкая, почти не уловимая дуга, по которой ветер носит шары одуванчиков; изогнутая траектория полета яблока (тебе-мне, тебе-мне и в сторону…) и наконец акустическая дуга из голосов, которые звучат то ближе, то дальше, как бывает в деревне, на воздухе, когда не всегда угадаешь, близко ли человек, рядом ли еще, или дальше, чем кажется, такое звенящее в воздухе «ау».
Лунный цикл словно отражает эмоциональный спектр человека. Луна растет, приставим к дуге палочку, получим «Р» - радость. Полная Луна – любовь. Убывает – уныние. Такие детские игры. Но герои «Месяца в деревне» и есть немного дети. Герои лета, рыцари мимолетности. Или слегка зачарованные солнцем и ароматом цветов взрослые. Их цикл любви краток, почти как цикл жизни бабочки. Как цикл именно жизни. Лето так скоротечно, и они какой-то частью сердца чувствуют так, что нельзя остановиться, нельзя тратить время на то, чтобы подумать. Даже почувствовать в серьез. Как мотыльки, они порхают, по возможности не касаясь друг друга пониманием, как если бы они действительно были бабочками с нежными, ломкими крыльями и осыпающейся с них пыльцой.
Так, находясь даже совсем рядом в физическом пространстве, за счет длительных амплитуд голоса, от низких до высоких нот, как в поле или в лесу, они создают эмоциональную удаленность, эмоциональную дистанцию, которая уже никого ни к чему не обязывает, которая делает человека маленьким и как бы меньше значимым. Можно обидеть, не услышать, не узнать. Но с другой стороны, такая эмоциональная дуга как бы все время звенит, словно голос жаворонка, привычный и потому незаметный – «Услышь меня!»
Удивительно тонко выстроенная режиссером акустика создает на маленькой театральной сцене эффект безграничности земного пространства – огромное поле, падающее за горизонт, где-то за спинами зрителей. Чувство бесконечности земного дополняется чувством безграничности высоты. Это чувство рождается и растет в зрителе, во многом, за счет тканевой пластики, которая художественно выстраивает своего рода полусферу (дугу небесную). Это и летающие кринолины героинь, которые словно отвечают воздушному змею Беляева, вот только не могут улететь; это и носимые ветром огромные шары одуванчиков, за которые цепляются герои, и этого полета оказывается достаточно для того, чтобы почувствовать свободу, но недостаточно, чтобы стать свободными; это и летающие шарфы, которые в конце второго акта превращаются в огромный, невесомый покров, словно всколыхнувший звезды, достаточно прекрасные для мечты, но слишком высокие для счастья.
Как мне кажется, чувство безграничности пространства создается также и за счет его почти сказочной глубины. Месяц, завороживший героев - это и месяц в цветах. Кажется вроде бы совершенно естественным – роскошное лето, лето почти душных запахов. Но цветы не всегда соразмерны героям. Они слишком велики, их слишком много.
See review on VK«Месяц в деревне». Спектакль театра «Квадрат» поставленный режиссером Пеня Т.Г.
« Плачут под голубым, может быть, чаще, чем под черным». Кржижановский С.Д.
Фрагменты о Шекспире.
Месяц в деревне – это не длительность, не хронология, не только один из трех, таких коротких в России, месяцев тепла и солнца. Это «Месяц, месяц, мой дружок, позолоченный рожок!» Пушкина – теплый, круглящийся к полноте свидетель радостей человеческих. Но это и «серп луны» Лао Шэ, месяц на ущербе, холодный и равнодушный месяц слез. Месяц в спектакле Татьяны Григорьевны Пеня – качели, полуцикл от зарождающейся любви через ее полноту, переполненность любовью и – на излет. Такие качели, на которых герои пьесы и спектакля могут прокатиться только один раз. Желтый, деревянный, просто сколоченный и пристроенный в первом акте на задник; перевернутый коромыслом на плече служанки и словно отражающийся в ведрах воды; легкая, почти не уловимая дуга, по которой ветер носит шары одуванчиков; изогнутая траектория полета яблока (тебе-мне, тебе-мне и в сторону…) и наконец акустическая дуга из голосов, которые звучат то ближе, то дальше, как бывает в деревне, на воздухе, когда не всегда угадаешь, близко ли человек, рядом ли еще, или дальше, чем кажется, такое звенящее в воздухе «ау».
Лунный цикл словно отражает эмоциональный спектр человека. Луна растет, приставим к дуге палочку, получим «Р» - радость. Полная Луна – любовь. Убывает – уныние. Такие детские игры. Но герои «Месяца в деревне» и есть немного дети. Герои лета, рыцари мимолетности. Или слегка зачарованные солнцем и ароматом цветов взрослые. Их цикл любви краток, почти как цикл жизни бабочки. Как цикл именно жизни. Лето так скоротечно, и они какой-то частью сердца чувствуют так, что нельзя остановиться, нельзя тратить время на то, чтобы подумать. Даже почувствовать в серьез. Как мотыльки, они порхают, по возможности не касаясь друг друга пониманием, как если бы они действительно были бабочками с нежными, ломкими крыльями и осыпающейся с них пыльцой.
Так, находясь даже совсем рядом в физическом пространстве, за счет длительных амплитуд голоса, от низких до высоких нот, как в поле или в лесу, они создают эмоциональную удаленность, эмоциональную дистанцию, которая уже никого ни к чему не обязывает, которая делает человека маленьким и как бы меньше значимым. Можно обидеть, не услышать, не узнать. Но с другой стороны, такая эмоциональная дуга как бы все время звенит, словно голос жаворонка, привычный и потому незаметный – «Услышь меня!»
Удивительно тонко выстроенная режиссером акустика создает на маленькой театральной сцене эффект безграничности земного пространства – огромное поле, падающее за горизонт, где-то за спинами зрителей. Чувство бесконечности земного дополняется чувством безграничности высоты. Это чувство рождается и растет в зрителе, во многом, за счет тканевой пластики, которая художественно выстраивает своего рода полусферу (дугу небесную). Это и летающие кринолины героинь, которые словно отвечают воздушному змею Беляева, вот только не могут улететь; это и носимые ветром огромные шары одуванчиков, за которые цепляются герои, и этого полета оказывается достаточно для того, чтобы почувствовать свободу, но недостаточно, чтобы стать свободными; это и летающие шарфы, которые в конце второго акта превращаются в огромный, невесомый покров, словно всколыхнувший звезды, достаточно прекрасные для мечты, но слишком высокие для счастья.
Как мне кажется, чувство безграничности пространства создается также и за счет его почти сказочной глубины. Месяц, завороживший героев - это и месяц в цветах. Кажется вроде бы совершенно естественным – роскошное лето, лето почти душных запахов. Но цветы не всегда соразмерны героям. Они слишком велики, их слишком много.
Курсы актерского мастерства | Упражнение «Зерно образа»
Отзывы об обучении
очень крутой мастер класс, незабываемые эмоции, хороший преподаватель, просто лучшие!! спасибо)
See review on VK
Мастер-класс Театральной студии "Квадрат" - яркий опыт!
Недавно я посетила мастер-класс Театральной студии "Квадрат", который вела талантливая Татьяна Григорьевна, потрясающий режиссер, раскрывающий каждого актера по своему, когда ты выходишь из каких то рамок, зажимов, всего что было до и просто становишься свободным в самовыражении, умением чувствовать природу, мир, людей и их глубинные эмоции.
Татьяна Григорьевна - настоящий профессионал, которая с легкостью создает атмосферу доверия и вдохновения. Благодаря её зажигательному стилю, я почувствовала себя более уверенной в своих актерских способностях.
Я очень рада, что присутствовала на этом мастер-классе и получила новый опыт и вдохновение.
Рекомендую всем, кто интересуется театром, посетить мастер-классы и дальнейшее обучение Театральной студии "Квадрат"!
See review on VKНедавно я посетила мастер-класс Театральной студии "Квадрат", который вела талантливая Татьяна Григорьевна, потрясающий режиссер, раскрывающий каждого актера по своему, когда ты выходишь из каких то рамок, зажимов, всего что было до и просто становишься свободным в самовыражении, умением чувствовать природу, мир, людей и их глубинные эмоции.
Татьяна Григорьевна - настоящий профессионал, которая с легкостью создает атмосферу доверия и вдохновения. Благодаря её зажигательному стилю, я почувствовала себя более уверенной в своих актерских способностях.
Я очень рада, что присутствовала на этом мастер-классе и получила новый опыт и вдохновение.
Рекомендую всем, кто интересуется театром, посетить мастер-классы и дальнейшее обучение Театральной студии "Квадрат"!
Здравствуйте, я буду краток, мне всё понравилось, хотя в каких то моментах несколько конфузился от самого себя)
Лиза, вы большая молодец👍 Татьяна Григорьевна 🔥
See review on VKЛиза, вы большая молодец👍 Татьяна Григорьевна 🔥
Даже с у четом того, что я приехал на 1,5 часа позже, я вновь вспомнил и ощутил настоящий дух театра, который царит здесь! Всё было очень здорово и интересно! Это то место, где научишься многому. Татьяна Григорьевна - огонь!!!
See review on VK
Всегда тянулся к людям, которые были свидетелями, той золотой эпохи нашего творчества ,того времени , когда отечественная школа театра ,дарила нам таких прекрасных профессионалов .
See review on VK
Интересно было прикоснуться к высокому искусству! Занятие проходило на сцене театра, что добавляло впечатлений! Понравились необычные упражнения с упором на взаимодействия с партнёром! В целом довольна проведенным временем и поняла для себя, что необходимо долечить растянутые связки на ноге и тогда можно в полную меру выкладываться! Благодарю администратора Лизу и режиссера Татьяну Григорьевну за предоставленную возможность!
See review on VK
Интересные занятия, после такой студии легче поступить в театральный ВУЗ, режиссер профессионал высокого класса👍
See review on VK
Сегодня была на занятии. Татьяна Григорьевна невероятный преподаватель, старается донести каждое слово и видно насколько для неё важен результат. Сегодня я почувствовала, что сцена для меня - это пространство которое ближе и уютней чем мой собственный дом.
❤❤❤❤❤❤❤❤❤
Очень благодарна за работу!!
See review on VK❤❤❤❤❤❤❤❤❤
Очень благодарна за работу!!
Вчера была на занятии в студии" Квадрат".
Мне понравилась атмосфера, слаженная работа актеров. Очень было интересно играть в ощущения. Руководит студией очень, на мой взгляд, сильный режиссер Татьяна Григорьевна. Она во-время делает нужные замечания, срога, но по делу. Мне понравилось. Нас было 30 человек, но каждый смог выразиться.
Я благодарю Татьяну Григорьевну за пользу, которую я получила от занятия.
See review on VKМне понравилась атмосфера, слаженная работа актеров. Очень было интересно играть в ощущения. Руководит студией очень, на мой взгляд, сильный режиссер Татьяна Григорьевна. Она во-время делает нужные замечания, срога, но по делу. Мне понравилось. Нас было 30 человек, но каждый смог выразиться.
Я благодарю Татьяну Григорьевну за пользу, которую я получила от занятия.
Мне очень понравилось🔥Режиссер Татьяна Григорьевна высшей категории, хоть немного и журит - но это ее фишка, и благодаря этому актеры растут. Все упражнения сложные, но крайне важные для воспитания в хорошего актера. Приходите, не пожалеете! По крайней мере, проведете 2 ч интересно и задорно😀
See review on VK
Замечательный мастер класс от Татьяны Григорьевна! Море эмоций! Уже с первого занятия столько полезной информации!
See review on VK
Татьяна Григорьевна, большое Вам Спасибо за то, что Вы делаете для жизни человека! Чтобы не умирал в нём огонёк надежды на существование чего-то большего в нём, чем просто факта бытия себя, как механизма эволюции.
See review on VKРепетиция «Вишневого сада» по А. П. Чехову | Ноябрь 2023
Спектакль «Молодая гвардия» по А. А. Фадееву | 2021
Contact info
Поклонная ул., д. 16, Москва
Opens at 19:00